Ciné-débat (projection suivi d'un débat) avec Ophélie Jouan, historienne, doctorante au Centre d’Histoire de Sciences Po Paris. Sa thèse, « Juger les spoliateurs et récupérer les biens culturels spoliés en France (1944-1957) », sous la direction de Laurence Bertrand Dorléac et de Christian Fuhrmeister, s'intéresse à l'épuration du marché de l'art français et à la récupération après la guerre des biens culturels spoliés entre 1939 et 1945. À ce titre, elle a consacré une biographie à la résistante du musée du Jeu de Paume, Rose Valland (éd. Département de l’Isère, 2019).

Les répétitions publiques permettent d’entrer dans l’intimité du travail entre un chorégraphe et ses danseurs. Interactives, elles s’accompagnent d’échanges avec les spectateurs. Nombre de places limité - réservation conseillée

JEUNE PUBLIC DÈS 09 ANS / THÉÂTRE / PAS DE CHOCOLAT Cap ou pas cap de lever son bras et de le garder en l'air pour toute la vie ? C’est le défi que s’est un jour lancé un garçon de dix ans, pour passer le temps et contrer l’ennui. Un récit palpitant qui jongle entre la performance et le théâtre d’objets.

Quelle époque ! Nous sommes au début du XIXe siècle, Napoléon vient d’être nommé empereur des français ! La Comédie Française est en ébullition ! Dans les loges, deux célèbres comédiennes qui se haïssent, provoquent scandales sur scandales. Jusqu’au jour où une jeune sociétaire se voit confier leurs emplois. Il leur faut tous réagir ! Nos protagonistes décident alors de s’associer pour empoisonner la vie de la nouvelle venue…

Lorsqu’Onéguine fait irruption dans le petit monde de Tatiana, le cœur de la jeune fille se met à battre pour ce flamboyant dandy venu de la capitale. La nuit, elle écrit une lettre brûlante à celui dans lequel elle voit l’envoyé du destin qui l’aidera à s’échapper de sa vie. Hélas, le jeune homme repousse ses avances. Leur vie devient une suite de rendez-vous manqués, dérisoires et tragiques, qui voient Onéguine tuer en duel son ami Lenski avant de retrouver Tatiana devenue princesse. Il lui déclare son amour. Elle (l’aime et) le repousse. Sublime roman de l’échec, Eugène Onéguine de Pouchkine toucha Tchaïkovski qui en adapta le texte en une nuit. Tout à la fois lyrique et puissamment dramatique, l’opéra dresse une peinture acerbe de la société russe de son temps¿: il n’en est pas moins une œuvre intemporelle qui décrit la perte des illusions d’une jeunesse désabusée.  Dans une mise en scène subtile et sensible, Julien Chavaz s’attache à représenter la frontière ténue entre le rêve et la réalité¿: le fracas des idéaux sur les récifs de l’existence. Sous la direction de Marta Gardolinska, cette production est l’occasion de retrouver, dans le rôle de Tatiana, Enkeleda Kamani, inoubliable Violetta de La Traviata, face à l’Onéguine de Jacques Imbrailo. ORCHESTRE ET CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE Direction musicale Marta Gardolinska Mise en scène  Julien Chavaz

Dans le cadre de la saison culturelle 2025, la ville de Champigneulles vous propose le spectacle « L’expérience inédite » de Raphaël Callandreau le vendredi 28 février à 20h30 à la salle Claude HARTMANN.  Histoire improvisée en chansons improvisées aussi, de et par Raphaël Callandreau. L'Expérience inédite, c'est une histoire musicale entièrement improvisée. Telle est la mission du Professeur : attraper au vol des ""trésors d'imaginaire"", lors d'une conférence farfelue, rythmée, drôle, mélodieuse, mais surtout... inédite. Un tableau, un piano, quelques percussions... Et tout ce qui va naître sous vos yeux et vos oreilles viendra de vous. Absolument tout ! Raphaël Callandreau offre un spectacle solo improvisé comme on n'en a jamais vu.

Apéritif et échange autour des Troubles du Neurodéveloppement. Gratuit.

Conférence diaporama sur les rapaces nocturnes

Théâtre : Pic et piques et colle et rame par la Cie les Gens du Coin. Salle de la convivialité. Alain est plasticien avec Olivier, son ami cardiologue, sa jolie maîtresse, Charlène et Monique, la dynamique épouse d'Olivier, ils partent faire une randonnée en montagne. Lors d'une halte, ils rencontrent 4 autres personnages hauts en couleurs. Entre ce maniaque de la liposuccion, une ' madame propre ', un couple de jeunes mariés et un ancien militaire, cette aire de repos n'aura sans doute jamais si mal porté son nom. N'y a-t-il que la beauté dans la vie? Et le mensonge dans tout ça...

Ces ateliers de découverte de l'Opéra offrent aux enfants la possibilité d'être artistes d'une représentation lyrique. Chaque atelier est l'occasion de découvrir une discipline artistique différente et tandis que votre œil adulte découvrira le spectacle en salle, les enfants s'approprieront cette même œuvre auprès de nos médiateurs et artistes intervenants. L'Opéra devient leur espace de jeu! Programmation sur le site internet.

D'autres familles que la mienne - À partir de 15 ans CCAM  Mise en scène et écriture : Estelle Savasta    Quelle place faisons-nous à notre jeunesse ? Que réservons nous aux enfants perdus de la nation ? Qu’est-ce qui fait famille ? A ces questions, Estelle Savasta répond avec une écriture et une mise en scène lumineuses. Fruit d’une grande enquête sur l’aide sociale à l’enfance, D’autres familles que la mienne est une histoire d’amour. Une histoire de deuil et de réinvention. L’histoire d’un couple et de ces métiers de l’ombre : les hommes et les femmes, familles d’accueil, éducateurs, qui se battent au quotidien pour que l’équilibre se réinvente autrement et que l’horizon s’éclaircisse. Un spectacle sur la joie comme un os à ne pas lâcher.  Un projet en coréalisation avec le CCAM Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

Douce ou tourmentée, la nuit attise la créativité artistique, ce spectacle suggère quelques-unes des innombrables facettes d’un élément essentiellement romantique. Un parcours français, aérien, ancré dans la première moitié du XXe siècle. Carte blanche à la poésie, à la délicatesse, à la méditation et à la beauté qui nous entourent.

Projet en partenariat avec la galerie de l’agence NCA Consulting et le Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est. Commissariat d’exposition : Jean-Yves Camus. On the Shore of a Vanishing Island est une série du photographe coréen Daesung Lee. Elle présente des photographies prises sur l'île de Ghoramara, en Inde, qui va bientôt disparaître sous l'effet de la montée des eaux. Les photographies de Lee nous montrent comment le réchauffement climatique a déjà un impact sur les vies humaines. LEE est un photographe engagé, cette série est le premier chapitre d’un opus en trois parties sur les effets du réchauffement climatique. Entrée Libre.

Depuis toujours, Laurent Baffie se pose des questions que personne ne se pose. Tant qu’il les publiait, cela ne causait de tort à personne. Mais aujourd’hui, il monte sur scène pour faire réagir le public sur ses interrogations délirantes. Rajoutez à ça toutes les impros dont ce fou est capable et son interactivité légendaire avec le public et vous obtiendrez un spectacle drôle et dépouillé dont le seul but est de vous dépouiller…de rire ! Dès 16 ans.

Zeynep Kaya (chant), Merve Salgar (tanbur), Yves Beraud (accordéon), Anil Eraslan (violoncelle), Etienne Gruel (percussions) Entre tradition et esthétique actuelle, Sousta Politiki revisite avec force et singularité le répertoire smyrneiko et les chants d’Istanbul et y ajoute des compositions personnelles. Avec une instrumentation très originale, les musiciens bénéficient d’une grande richesse de timbres et créent leur propre univers sonore. En partant de l’idée de donner une nouvelle forme à ces musiques, ils structurent, forment, apprennent, désapprennent, réinventent leur propre musique en assumant d’où ils viennent, qui ils sont, et ce qu’ils ont à dire.

THÉÂTRE / SOIF DE LIBERTÉ Comme toute une génération d’artistes, Mina Kavani a dû quitter l’Iran parce qu’elle rêvait d’un art loin de la dictature et de la censure. Depuis son exil forcé en France, elle livre un récit poignant sur la lutte des femmes pour la liberté, un puissant cri de révolte.  En partenariat avec le Festival Vives 2025 et le Salon Livres d’ailleurs (édition Orient).

La véritable HISTOIRE DE LA MONNAIE racontée par un fou ! Dans un hôpital psychiatrique, un fou qui se prend pour “l’État” explique à son médecin qu’il décide désormais d’être la “Banque centrale” en créant une micro société avec les autres pensionnaires. Au fil de ses différentes consultations, ce schizophrène, qui incarne tous les personnages, nous fait comprendre l’histoire de la monnaie, des banques et les mécanismes financiers qui contrôlent notre économie actuelle.

POÉSIE / COUP DE POING Perrine Le Querrec, autrice de «Rouge Pute» Ce concert documentaire est une adaptation du livre « Rouge Pute » de Perrine Le Querrec - publié chez La contre allée. À la fois documentaire et poétique, ce texte coup de poing, il restitue quasiment physiquement les sensations et émotions des femmes qui subissent le patriarcat de plein fouet. Porté par Elsa Pion, comédienne magnétique, et par le duo Kapout (Antoine Arlot et Romain Aweduti) à la musique rock, organique et enragée, ce concert puissant et viscéral mis en scène par Perrine Maurin porte en lui un engagement salutaire. Ce spectacle met en lumière la violence domestique et les mécanismes psychologiques à travers des témoignages de victimes. En partenariat avec le Festival Vives 2025 et L'Autre Canal. Réservation sur le site internet.

Pro Lyrica : panorama des comédies musicales Bertha Sgard  et J.Charles RAMELLI (chant), accompagnés par Isabelle AUBERT au piano PRO LYRICA regroupe des musiciens et des professeurs diplômés spécialistes de la voix chantée. Leur objectif est de se produire dans un répertoire classique, explorer de nouveaux répertoires ou des ouvrages oubliés, et de se consacrer à la musique d'ensembles (duos, trio, quatuor vocaux). Depuis la création, les voix se sont entourées de nombreux instrumentistes, et PRO LYRICA engage régulièrement une réflexion sur de nouveaux programmes thématiques. Cette année PRO LYRICA nous propose un Panorama des Comédies Musicales, en nous transportant dans les tableaux de ""Porgy & Bess"", ""West Side Story"", ""Kiss Me Kate"", ou encore ""Le Fantôme de l'Opéra"".

Dans un contexte de déclin global des insectes pollinisateurs, comment les habitats urbains peuvent-ils abriter et préserver ces organismes ? Quelles solutions envisager devant l’avancée du béton ? Découvrez comment les espaces verts de la métropole nancéienne, grâce à des ressources florales bien gérées tout au long de la saison, peuvent être une solution pour accueillir une grande diversité de pollinisateurs. Intervenante : Alice Michelot-Antalik, maîtresse de conférence, UMR LAE (Unité mixte de recherche, Laboratoire Agronomie et Environnement), Université de Lorraine

Les ateliers On Danse permettent d’explorer physiquement l’univers des artistes accueillis au CCN – Ballet de Lorraine. Ils sont ouverts à tous à partir de 16 ans, amateurs comme confirmés. Jauge limitée, réservation préalable conseillée

Depuis quatre ans que Marta Gardolinska nous fait explorer avec curiosité le répertoire de son pays, la musique polonaise a-t-elle encore des secrets pour les Lorrains? Oui, et la cheffe nous le prouve encore cette année! Pendant 50 ans, l’Histoire musicale européenne a été coupée en deux, et de nombreuses figures importantes restent injustement méconnues.  ORCHESTRE DE L’OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE Direction musicale Marta Gardolinska  Violon Janusz Wawrowski Iryna Aleksiychuk   Go Where The Wind Takes You  Grazyna Bacewicz   Concerto pour violon n°3  Antonín Dvorák   Danses slaves, opus 46

Que les enfants aient déjà une pratique musicale ou découvrent pour la première fois un orchestre symphonique, cet atelier joyeux et participatif les préparera à la rencontre symphonique du vendredi soir. Découvrir l’œuvre en la jouant ou en la chantant est un moyen efficace de vivre le concert de connivence avec les artistes! Programmation sur le site internet.

Portes ouvertes de l’École Nationale de Lutherie.  Unique lieu de formation public en France consacré à la lutherie du quatuor. (Violon, violoncelle, Alto).

DANSE / VOIX / SENSUALITÉ Ah, encore un spectacle où les gens seront tout nus. Dans cette pièce poétique et sensuelle, place aux souffles, aux froissements des vêtements et aux frottements de peau.  Dans le cadre du réseau L’Est Danse. À partir de 16 ans.

Jo vit à l'écart du monde, loin d la bêtise et de la méchanceté de Krââvs. C'est un petit être qui voudrait qu'on le laisse tranquille, mais qui va peut être changer le destin du monde lorsque Rita, la Reine de Tout, l'oblige à aller rencontrer le Ri des Krââvs. Jo s'y refuse bien sûr (ça va pas la tête non ?) Ce spectacle aborde avec humour les notions d'injustice et de pardon.

Chaque automne, les papillons monarques entament leur migration. De la région des grands lacs au Canada, ils parcourent près de 5000 kilomètres pour se rendre au Mexique, où les attendent les habitants de Michoacan pour fêter El Dia de los Muertos. Dans une impressionnante scénographie, Sur l’aile d’un papillon est le récit de deux migrations qui se répondent et s’entrelacent : l’une animale, l’autre humaine. Ici la fragilité de nos existences et de nos conditions s’expose avec grâce. Une odyssée d’aujourd’hui où l’on perçoit l’espoir dans les difficultés, la résistance et la résilience qui guident nos trajectoires de vie. Texte et mise en scène Emmanuel Meirieu Deux migrations se répondent et s’entrelacent : l’une animale, l’autre humaine. Une odyssée d’aujourd’hui où la fragilité de nos existences et de nos conditions s’expose avec grâce. Dès 12 ans. Sur réservation.

Le festival du Théâtre de la Manufacture dédié à l’itinérance ! Pour cette 4e édition, le festival Micropolis revient avec, au programme : des spectacles pour petits et grands, des lectures, une fanfare tout terrain, des rencontres professionnelles et une programmation festive enrichie chaque soir. De jeudi à dimanche, ce sont 10 propositions artistiques dans 8 espaces du quartier de la Manufacture à découvrir, pour vous faire vivre l’itinérance et rencontrer les artistes autrement. L’itinérance, c’est quoi ? Des spectacles conçus pour être joués partout, dans des lieux « non dédiés » comme un gymnase, une salle de classe ou encore un jardin. Deux matinées de réflexion autour du thème Créer pour l’itinérance, l’horizon des possibles seront d’ailleurs proposées aux professionnels dans le cadre des États Généraux des Itinérances Artistiques. Micropolis c’est aussi une carte blanche surprise, un DJ set, des ateliers de pratique théâtrale et d’écriture. Venez profiter du micro-climat commandé spécialement pour l’occasion ! Merci aux lieux partenaires : Conservatoire régional du Grand Nancy, le Pôle Herbert Simon - Université de Lorraine, la Médiathèque Manufacture, le Gymnase Jacques Jeanblanc - Ville de Nancy, le SLUC Nancy Tennis de Table, le Collège de la Craffe.

Dès 13 ans Un théâtre-récit qui interroge l’engagement de la jeunesse aujourd’hui sur les questions climatiques, ses moyens d’actions et le regard qu’elle peut porter sur une fin du monde continuellement représentée dans notre société. Skolstrejk för klimatet (grève scolaire pour le climat), c’est le slogan écrit sur le panneau de Greta Thunberg, jeune lycéenne de 16 ans, devenue un symbole de lutte pour la cause environnementale. Selon elle, la nouvelle génération n’a plus qu’une solution : agir. Skolstrejk (la grève scolaire) représente la jeune Louise et sa prise de conscience. Avec ses camarades, elle lance une grève lycéenne et l’imagine en une grande révolution internationale. Tantôt narrateurs, tantôt personnages, le duo d’acteurs en tenue de sport, marqueurs noirs et feuilles banches en main se partagent tous les rôles au milieu des spectateurs. Ce théâtre-récit peut œuvrer ici, maintenant et partout.

Dans ce spectacle musical festif et réjouissant, les cinq musiciens du groupe Accordzéâm se sont amusés à revisiter La Truite, la célèbre mélodie de Franz Schubert. Jazz, tango, disco, valse ou encore mazurka : ils se lancent dans une véritable cascade de styles musicaux pour vous faire (re)découvrir ce chef-d’œuvre de la musique classique. Associant accordéon et batterie avec violon, hautbois, guitare et contrebasse, ils réinventent La Truite à travers plus d’une soixantaine de variations humoristiques. La mise en scène joyeuse et espiègle d’Éric Bouvron sert à la perfection leur remarquable virtuosité teintée de facétie. Avec cette épopée musicale pleine de fantaisie, plongez dans un océan de bonnes ondes porté par ces cinq interprètes à l’énergie follement communicative ! Dès 7 ans.

Évènements culturels près de Velle-sur-Moselle

Liste des 179 événements culturels les plus proches de Velle-sur-Moselle - Page 3

Sources des informations