Cie 13.36 Avec et par Philippe Durand. Il a fallu près de quatre ans de résistance face à la multinationale Unilever avant que les ouvriers de Fralib ne parviennent à préserver leurs emplois. Les Fralibs se lancent dans une nouvelle aventure d'autogestion, mettant l'humain au cœur de leur entreprise. Autrefois producteurs des sachets de thé Éléphant et Lipton, ils lancent désormais leur propre marque, 1336, en référence au nombre de jours qu'ils ont passé à lutter entre la fermeture de leur usine et la signature de l'accord. Philippe Durand a rencontré ces travailleurs dans leur usine de Gémenos, avant le lancement de leur marque. Il raconte leur histoire.

L'Association RC Limoux Rugby XV  organise une soirée exceptionnelle avec le concert de NADAU. Fiers de leurs origines, ces gascons-béarnais s’amusent à mêler la cornemuse landaise à la guitare électrique et célèbrent la culture occitane entre poésie, impertinence, humour et rythmes entêtants.  Avec près de 800 concerts dont 4 Zénith et 60 000 disques vendus, Nadau est incontestablement le groupe roi des savants mélanges culturels.  Assistez à 2h de spectacle où la cornemuse landaise s’engueule avec la guitare électrique, où le chant traditionnel se frite et se frotte avec la musique ! Placement libre : Ouverture des portes à 19h30 , début du concert à 21h. En préambule animation avec la Bandas de Limos à partir de 17h30, buvette et restauration sur place.

Concert Eliasse [rock blues des comores]  Un trio groove et rock pour célébrer avec brio la rencontre des musiques occidentales, des musiques comoriennes et indo-océaniques. Un mélange de blues, de folk aux rythmes typiques des Comores et plus largement d’Afrique, teinté de maloya, d’afrobeat et bien plus encore, une batterie puissante, une guitare rugissante, une basse chaloupante et mille nuances de voix.

Panda’s Cover Gang Le panda vous évoque au mieux un ourson mignon, au pire, une chanson de Chantal Goya ? Oubliez vos idées reçues, le Panda’s Cover Gang est une réunion de 9 musiciens adeptes de la reprise festive et classe. Cette fanfare urbaine s’attaque aussi bien au groove sexy de Bruno Mars qu’au rock nerveux d’Offspring. Entrez dans la danse, les Pandas sont dans la place.

Pour inaugurer la 17ème édition du Limoux Brass Festival, c’est un immense privilège d’accueillir Ibrahim Maalouf, virtuose de la trompette et figure incontournable de la scène musicale internationale, avec son nouveau projet The Trumpets of Michel-Ange. Bien plus qu’un album, ce spectacle est aussi une initiative pédagogique ambitieuse, visant à rendre accessible la trompette à quart de ton – un instrument inventé par son père dans les années 60, permettant d’enrichir le jeu avec les nuances orientales. À travers The Trumpets of Michel-Ange, Maalouf réalise le rêve de son père en partageant cet instrument unique avec des musiciens du monde entier, grâce à une gamme d’instruments et à une académie qui le suit sur scène et contribue à ses futurs enregistrements. « Cet album est un passage de relais entre ma génération et la suivante, un hommage aux valeurs de transmission entre parents et enfants, professeurs et élèves », explique l’artiste. Avec The Trumpets of Michel-Ange, Maalouf explore les thèmes de l’amour et de la famille, en suivant le parcours d’un jeune couple qui fonde une famille, depuis la demande en mariage jusqu’aux adieux d’un enfant devenu adulte. Un concert qui promet d’émouvoir et de marquer les esprits, tout en posant la question fondamentale : « Pourquoi nous unissons-nous ? Pourquoi fondons-nous des familles ? » Pour Ibrahim, la réponse est simple : « Tout tourne autour de la transmission et de l’amour. » Un moment inoubliable pour ouvrir en beauté le Limoux Brass Festival.

17:30  à 18h : Orchestres à l'école 18:00 : Cérémonie d’ouverture 18:15 : Orchestre au Collège 18:45 : Joseph Delteil Orchestra L’Atelier Orchestre du Collège Delteil de Limoux invite l’orchestre du collège St-Exupéry de Bram. 19:30 à 20h30 : Apéritif en Fanfare ! La Nuit des Fanfares à 20h30 Seven’s Brass (Belgique) - Panda’s Cover Gang – Gaitiztan (Pays Basque) Concerts gratuits

Première partie Datwood à 20h30 Le Limoux Brass Festival est ravi d’accueillir Datwood, un groupe électro-jazz innovant qui bouscule les codes avec son énergie et ses compositions audacieuses. Ce moment est particulièrement cher au festival, car il permet de retrouver deux talents locaux qui ont fait leurs premiers pas musicaux ici même, sous la direction de Paul Lambert à l’école de musique du Limouxin : Nayan Margarit et Romain Cazanave. Deuxième partie Roberto Fonseca – La Gran Diversión à 21:45 Bienvenue à La Gran Diversión, une plongée immersive dans l’atmosphère enivrante des cabarets cubains des années 30 ! Roberto Fonseca, le prodigieux pianiste cubain, ressuscite la célèbre Cabane Cubaine à Paris, où l’on dansait sans relâche au rythme du jazz et des percussions cubaines. Fonseca réactualise cet esprit festif et sensuel dans un spectacle unique, où la musique transcende les frontières et traverse les corps. Sous la direction de l’ancien manager du Buena Vista Social Club, La Gran Diversión devient une invitation à revivre l’époque où mambo, rumba et bolero faisaient vibrer cette salle parisienne. Fonseca et son orchestre recréent cette ambiance captivante, avec des tenues d’époque et des morceaux enflammés inspirés des légendaires musiciens cubains comme Lily Martinez. Un orchestre digne de l’esprit dansant du Cotton Club ou du Buena Vista, des percussions endiablées et le génie de Fonseca s’unissent pour offrir une expérience où novices et passionnés se laissent entraîner dans une danse effrénée. Vivez la chaleur des nuits cubaines et laissez-vous emporter par le swing et la sensualité de cette performance exceptionnelle, qui promet de faire revivre l’authenticité et la folie des années folles cubaines !

09:30 : Conférence d'Adam Rapa 11:00 : Lyre Valencienne (Valence d’Agen) 12:30 : Ruffié Brass Band-Atelier - Orchestre du Lycée Jacques Ruffié 15:00 : Géraldine Laurent Trio 16:30 :L’Atelier des Sacqueboutiers présente : « Noces Royales et tromperies au jardin de Sournies »-Île de Sournies – gratuit  17:30 : Mama Shakers 19:30 à 20h30 : Apéritif en Fanfare ! La Nuit des Fanfares #2 à 20:30 Seven’s Brass (Belgique) - Les Brass’eurs (Toulouse) - Les Incognitos (Landes)

Première partie Baptiste Herbin Trio – Django ! à 20h30 Un trio d’exception et Géraldine Laurent revisitent avec passion l’œuvre du maître. Pour la soirée des Musiciens SPEDIDAM, le Limoux Brass Festival est honoré d’accueillir Baptiste Herbin Trio – Django ! avec en invitée spéciale Géraldine Laurent. Ce spectacle vibrant rend hommage à l’illustre Django Reinhardt. Trois artistes d’exception, Baptiste Herbin au saxophone, Sylvain Romano à la contrebasse et André Ceccarelli à la batterie, explorent la musique de Django avec une authenticité remarquable, capturant l’essence de son style tout en y insufflant leur propre touche. Chaque morceau du projet « Django ! » évoque, avec une passion et une virtuosité inégalées, l’époque du génial manouche. En duo avec Géraldine Laurent, saxophoniste primée aux Victoires du Jazz et célébrée pour son sens du jazz pur et inspiré, Herbin révèle toute la profondeur et la complexité de cette musique, faisant redécouvrir l’œuvre de Django sous un jour nouveau, collectif et passionné. Une soirée mémorable et un hommage vibrant qui promet de résonner longtemps dans les cœurs des spectateurs. Deuxième partie   Adam Rapa à 21h45 Adam Rapa est né et a grandi à Boston, Massachusetts. Il commence la trompette à 11 ans et joue déjà à 18 ans dans de nombreux festivals de jazz à travers le pays et dans tous les grands clubs dont le Blue Note. De 2001 à 2007, Rapa joue dans le célèbre spectacle de Broadway, « Blast ! » lauréat d’un Tony et d’un Emmy Award, mais également dans plusieurs autres spectacles de la même compagnie, soit plus de 2000 représentations en Amérique du Nord, au Japon et au Royaume-Uni. Depuis lors, il compose et coproduit plusieurs spectacles de musique de cuivres. Il est bien sûr un formidable soliste, une référence au niveau mondial. Professeur soucieux d’être garant d’une transmission de son art, il parcourt le monde pour animer des conférences et master class. C’est dans le même esprit qu’il codéveloppe la marque de trompette LOTUS.

11:00 : Harmonie cycle 1 de l’école de musique du Limouxin 12:30 : Young Funky Brass 17:00 : Orchestre Adulte de l’école de Musique du Limouxin 17:30 : Classe de Musiques Actuelles de l’école de Musique du Limouxin 18:00- : Big Band de l’école de Musique du Limouxin Concerts gratuits

Première partie BlechReiz BrassQuintett – Quintessenz à 14h Le BlechReiz BrassQuintett est composé de cinq musiciens professionnels et pédagogues passionnés, qui explorent avec finesse et humour les multiples facettes de la musique de chambre. Originaires de la région alpine autrichienne, ces artistes talentueux proposent des concerts où les émotions priment sur les genres, offrant des spectacles où la musique prend vie à travers une incroyable diversité de styles et d’instruments. Leur amour inconditionnel pour la musique et leur désir de transmettre cette passion au public sont au cœur de chacune de leurs performances. Au Limoux Brass Festival, le BlechReiz BrassQuintett présentera « Quintessenz », un programme qui rassemble les œuvres les plus marquantes et spectaculaires de leurs 13 années d’existence. Ce concert, véritable concentré de virtuosité, de créativité et de passion, transporte le public à travers un voyage musical vibrant et authentique. Il ne se contente pas d’offrir une sélection de moments forts : il retrace également l’évolution de l’ensemble, permettant ainsi de mieux comprendre son identité artistique et son attachement profond à la musique. Un concert du Blechreiz Brassquintett, c’est une expérience unique, un véritable régal pour tous nos sens et pour le cœur. Deuxième partie   Musique de la Marine Nationale à 15h30

PAR LA COMPAGNIE ""LES LOUVES À MINUIT"" Mené par la comédienne, autrice et metteuse en scène Marie Fortuit et accompagné par la pianiste Lucie Sansen, le spectacle musical La vie en vrai raconte la façon dont l’héritage poétique et politique d’Anne Sylvestre résonne avec le parcours de deux artistes trentenaires dans les années 2020. À travers les chansons emblématiques ou plus confidentielles d’Anne Sylvestre, les textes auto-fictifs de Marie Fortuit et les arrangements de Lucie Sansen, on assiste à l’émergence d’un matrimoine puissant  et percutant, à la naissance d’une constellation féministe, vectrice d’échos précieux et de voies nouvelles. Tout public. Sur réservation DURÉE : 1H05

Il est né à Séville, il rêvait d’être footballeur, ses parents étaient danseurs de flamenco. Israel Galvàn est devenu un danseur absolu et un chorégraphe inouï. Ce film convoque sa parole, son corps, ses inspirations, ses complices, et ses trouvailles. Une place du spectacle acheté = une place gratuite pour la séance cinéma à 18h

L’éclat voici le maître mot et le fil conducteur de ce programme. Éclat de la qualité et de la jeunesse des interprètes, tous membres de la nouvelle génération de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse : Hugo Blacher, après un passage comme trompette solo à l’Orchestre de la Garde Républicaine, occupe le même poste à Toulouse, sa ville de naissance , Thomas Pesquet, cornet solo, vient de Lyon où il a notamment développé  le «  Brass Band » de la ville, Fabien Dornic, trombone basse, que l’on a pu écouter avec les   « Sacqueboutiers », la Grande Ecurie et la Chambre du Roy et Louise Ognois, trombone solo,   dernière recrue de la formation toulousaine après un passage dans des formations parisiennes  comme l’Opéra de Paris et l’Ensemble Intercontemporain. Éclat des instruments de la famille des cuivres, qu’ils soient à pistons ou à coulisse, ce sont eux qui donnent  puissance et  brillance au son orchestral. Enfin un programme éclaté dans le temps réunit des œuvres allant de la Renaissance à une époque plus contemporaine : des « danceryes » du flamand  Tylman Susato, compositeur et musicien, mais aussi un des premiers imprimeurs de musique, à l’hommage en musique au violoniste Alfredo Gobbi par Astor Piazzolla, du divertissement pour trois cors de basset de Wolfgang Amadeus Mozart au ballet « Casse Noisette » de Piotr Ilitch Tchaïkovski : voici de quoi permettre aux auditeurs de… s’éclater !! Durée : 1h15 Avec :  Hugo BLACHER et Thomas PESQUET, trompettes  Louise OGNOIS et Fabien DORNIC, trombones

Une cabine téléphonique… autant dire un dinosaure… qui à lui seul raconte l’histoire d’un monde qui va trop vite, déroule un conte moderne et poétique à partir des confessions de trois personnages, Lou, Had et Tadz. Ils ne se connaissent pas, mais la cabine devenue refuge, lieu de confidence à ciel ouvert, nous dévoile leurs histoires ordinaires qu’il y a urgence à raconter. La scénographie est somptueuse, la musique électro, jouée en live, enveloppante, des spectateurs complices déploient leur silhouette discrètement comme un chœur accompagnant ces existences.  Cette pièce, éloge de la fragilité, de la fraternité, invite à regarder l’autre différemment. L’ATP avait déjà présenté la Cie FOUIC avec Abilifaie Leponnaix et Mangez-le si vous voulez.

Au programme:  -> LE SILLON Chanson française aux accents rocks, clarinette et accordéon mêlés aux guitares saturées pour un dernier concert, une ultime soirée de fête partagée avec les amis musiciens ! -> SOPHIE LES BAS BLEUS Entre danses chaloupées, valses échevelées et airs trad dépoussiérés, les Sophie vous jette à la figure une chanson française explosive et enjouée ! -> UN PAS D'CÔTE Dans une parenthèse de vie, la guitare, l'accordéon et les voix vous invitent au voyage à travers la chanson française, les rythmes tziganes et les mélodies manouches.

La Ville de Carcassonne, en partenariat avec l’association Face à la mer, organise la 1ère édition du Festival « Face à la mer - Hors les murs Carcassonne» du 16 au 31 mai 2025. Face à la Mer est un festival d’art photographique initialement basé à Tanger qui par la qualité des artistes qui y exposent et font vivre l’évènement, a atteint une notoriété internationale.  Sensibiliser le jeune public sur les différences qui nous éloignent, mais également qui nous rapprochent et nous ressemblent. Ouvrir leurs regards sur ce qui se passe de l’autre côté de la méditerranée, créer des échanges avec les enfants de Tanger, mais aussi avec les photographes professionnels qui exposent...  Face à la mer est bien plus qu’un simple Festival de photographies, il nous questionne sur le monde qui nous entoure et nous propose de mieux l’appréhender au travers de comparaisons architecturales, patrimoniales, culturelles, sociales. Durant 15 jours, la Ville ouvrira ses lieux et ses espaces extérieurs au festival «face à la mer» qui se déroulera essentiellement en centre-ville. Les expositions du 16 au 31 mai 2025 Chapelle Saint-François-Xavier : Yzza Saloui and Amine Houari Place Carnot : Rime Sabbar Cour de l’Hôtel de Ville : Yassine Selame and Amine Oulmakine Chapelle des Dominicaines : Céline Croze Cour du musée des beaux-arts : Leila Alaoui Square Gambetta : Mehdy Mariouch and Houari Bouchenak

ATELIERS THÉÂTRE ADULTES AMATEURS DU CONSERVATOIRE DE CARCASSONNE AGGLO Accueillis au Chai, les adultes amateurs des deux cours hebdomadaires du département théâtre de La Fabrique des Arts, seront à l’honneur le temps d’une soirée. Ils présenteront et partageront leur travail à partir de différents textes théâtraux du répertoire contemporain. Tout public. Sur réservation à la Fabrique des Arts DURÉE : 1H20

Le pianiste-chanteur Ulf Sandstrom, leader de l’un des plus importants groupes Suédois dans le créneau Boogie Woogie, chanteur et pianiste survolté, est un véritable « entertainer ». Sur scène, son énergie, son charisme et son talent polyglotte (il parle plusieurs langues dont quelques rudiments de français) captivent les publics de toute l’Europe.  Entouré d’une équipe de choc avec notamment le guitariste Francky Gumbo, une rythmique contrebasse-batterie rompue à cette musique, et un couple de danseurs plusieurs fois champions du monde, il rend hommage avec enthousiasme à l’un des pionniers du rock’n roll, créateur de quelques uns des premiers tubes de cette musique, l’inénarrable Jerry Lee Lewis.  Un show basé sur le répertoire joué par celui que l’on surnommait « The Killer » par sa propension à faire monter l’ambiance partout où il se produisait : « Great Balls of Fire », « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », « Breathless », etc.  Lors de la première de ce spectacle en août 2023, ils ont mis le feu au public du La Baule Jazz Festival : Une plongée torride dans les années 50 !  Co-réalisation association Jean-Michel Boyer, Rotary Club Doyen Carcassonne et la Ville de Carcassonne en faveur des Enfants Audois atteints de pathologies graves Durée : 1h

« Hé j’ai pensé à ce que je pourrais dire... Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour, Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes... Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester, En vrai son contraire c’est la peur. Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie, Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça… » Extrait de Georgio - Enfants sauvages  Durée : 1h15 De et avec : Paul MIRABEL

PAR LA COMPAGNIE ""TROIS FOIS DEUX PLUS UN"" Les trois artistes d’Antoinette viennent de divers horizons : jazz, classique, musiques populaires. Pour cette nouvelle création ""Archipels"", ils partent à la rencontre des univers artistiques de chacun pour le plaisir du voyage, l’exploration, la relation à l’autre, la recherche de l’Imprévu, pour faire référence au penseur Edouard Glissant. La Compagnie 3×2+1 a passé une commande au compositeur Andy Emler pour la création Archipels. Archipels est une création unique, dynamique, un tout nouveau monde construit à partir des cultures et des individualités de chacun, qui constitue la suite de la création précédente ""Antoinette aime l’air"". La collaboration avec Andy Emler se poursuit avec humour, profondeur, poésie, décalage et sensibilité. L’apport de plusieurs regards et oreilles extérieures issues d’univers et d’approches artistiques diverses tels Eric Villevière, Laurent Soffiati et Bernard Lubat sera très complémentaire du travail de composition initial. Ces nouvelles collaborations permettront une approche archipélique et plurielle de l’improvisation, pour une création cohérente et singulière. ""Archipels"" est une possible concrétisation artistique et musicale de la pensée d’Edouard Glissant et du principe de créolisation. Soirée de clôture au Chai en partenariat avec le Conservatoire à rayonnement départemental de Carcassonne Agglo PETIT + : FOOD TRUCK ET SURPRISE MUSICALE Tout public. Sur réservation DURÉE : 1H

PAR ""LA LOQUACE COMPAGNIE"" « Voilà̀ 50 ans, dans un petit village de Castille, Pepe, mon grand-père a tué́ Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. ». VIVA ! est le récit d’un féminicide commis en pleine dictature, dans le sillage de la Guerre Civile Espagnole. Le récit d’un tabou sociétal et familial. Sur le plateau un bureau. Sur le bureau des objets. Papier, agrafeuse, rouleau  de scotch, crayons et taille-crayon... vont s’atteler à reconstituer l’Histoire. Sans jamais oublier le pouvoir salvateur de l’humour, ""VIVA !"" interroge la part de responsabilité́ collective nichée dans les actes individuels, et la capacité́ d’une société́ à se réparer et à se transformer. Tout public, dès 12 ans. Sur réservation DURÉE : 1H15

Un petit chevalier s’aventure dans la forêt. Pour en sortir, il livre un combat et découvre que la souplesse l’emporte sur la force et l’agressivité. Une philosophie des arts martiaux... Dans le respect du texte original, l’alternance de mots et de mouvements racontent l’histoire de ce chevalier. Sur la trame du livre, la danse nous emmène, par une grande variété d’énergie, de textures et d’espace, suivre les émotions que traverse le petit chevalier. Une pièce narrative, un univers musical qui nous englobe, nous surprend, une scénographie sobre, qui laisse toute la place au langage du corps pour nous faire vivre ce parcours initiatique.  Durée : 37 minutes. A partir de 5 ans.

Pièce festive et participative imaginée par Pierre Rigal, R·onde·s rend un hommage bienveillant, curieux et amusé à cette figure de danse en cercle, présente dans toutes les traditions.  Il nous invite à élargir le cercle et à inventer un nouveau folklore, dans des contextes aussi divers qu’insolites.  Performée dans des lieux aussi divers que le Panthéon de Paris, le Château de Chambord, ou une usine en  Allemagne, R·onde·s est une forme tout public et tout terrain. Athlète de haut niveau dans sa jeunesse, le toulousain Pierre Rigal crée la compagnie Dernière Minute en 2003 à l’intersection de différentes pratiques : la danse, le cirque, le théâtre, le mime, la musique et les arts visuels.

3 pays, 3 jongleurs, 3 objets. Le comique et la folie règnent et la jonglerie est la langue maternelle avec des techniques secrètes jamais vues par un public humain. C’est un mélange de 3 styles personnels, caractérisés par le jeu théâtral, l’improvisation et l’obsession par les objets. Ce spectacle est adaptable à n’importe quel endroit et circonstance imaginable telle que la pluie, la tempête ou des volcans en éruption. Un style d’écriture et de dramaturgie où les notions d’improvisation et de représentation se mêlent à une dimension de chaos créatif.

Compagnie Rediva/ Stéphanie Fuster, au Théâtre dans les Vignes. En déroulant un corpus Flamenco depuis mon expérience d’artiste et de française partie à l’assaut de cette danse, je réponds à la nécessité  mettre des mots sur le mystère de cet art dont l’accès semble être réservé à un cercle restreint d’initiés. Avec « Parler Flamenco », je partage sa richesse avec les spectateurs, je la donne à voir et à comprendre en dépeçant ses fondamentaux, l’architecture corporelle et psychique qui le sous-tend, les contradictions qui l’habitent, faisant de cet art du sublime le plus vivant, le plus humain de tous.

Après des prestations remarquées à La France a un incroyable talent (et ses déclinaisons internationales), des chorégraphies pour des stars mondiales (Shakira, Jennifer Lopez, les Black Eyed Peas, Chris Brown…) et l’inoubliable performance à la cérémonie de clôture des JO de Paris 2024, le célèbre et talentueux chorégraphe français Sadeck Berrabah livrera ses tableaux synchronisés, où mouvements et formes géométriques se conjuguent avec une précision fascinante : Murmuration (Level 2) au Festival de Carcassonne !  Après une tournée des Zéniths de France, qui a fait salles combles et après son triomphe avec plus de 150 000 spectateurs, depuis sa création au 13e Art en avril 2023, Sadeck Berrabah nous propose un Murmuration revisité avec une troupe de 50 danseurs ! Vous retrouverez à la fois ses moments iconiques et de toutes nouvelles chorégraphies créées pour le spectacle qui sera amené par la suite à parcourir le monde et essaimer ces Murmurations aux quatre coins du globe. Il est impossible que vous soyez passés à côté de l’homme aux millions de vues sur les réseaux sociaux ni à côté de ses chorégraphies magiques et hypnotiques : de Shakira à Chris Brown en passant par les Black Eyed Peas et par les Grammy Awards, les Victoires de la Musique, les Jeux Olympiques de Paris 2024 et tant d’autres événements planétaires pour les plus grandes marques. Des images saisissantes, une musique envoûtante et la synchronisation parfaite des danseurs rendent ce spectacle unique au monde. Il vous sera alors difficile d’oublier ce moment car il est possible aussi que vous soyez, à votre tour, entraîné dans la danse de Sadeck... Sadeck Berrabah Perfectionniste du mouvement et artiste aux multiples casquettes : danseur, chorégraphe, dessinateur, Sadeck Berrabah apporte une nouvelle vision sur la danse par rapport à la géométrie du corps. Il se passionne pour le dessin et la danse dès le plus jeune âge. Fan de Michael Jackson, il danse partout, tout le temps, chez lui, dans la rue. De battle en battle ; il se fait un nom dans le milieu de la danse, et embrasse en parallèle une carrière de maçon. Fondateur, chorégraphe et danseur au sein du groupe  « Géométrie Variable » fondé en 2017, Sadeck a su se démarquer par sa créativité et son ingéniosité. Un parcours atypique, et ascension fulgurante qui lui permet de collaborer avec de nombreux artistes et créateurs. De maçon à danseur professionnel, l’artiste protéiforme gardois a su se faire une place à l’international. Créatif, il se démarque par son ingéniosité dans de nombreux domaines. Passionné des aspects scéniques et vidéographiques, il manie avec poésie l’art des mouvements et de la réflexion. Son imaginaire, sans limites, prend forme à travers des projets qui relient ses passions pour le dessin, la danse et la logique. Aujourd’hui, avec cette signature singulière et reconnaissable, Sadeck intervient et collabore avec des artistes internationaux, des marques et grandes institutions à travers le monde entier.

La plus grande représentante du ballet flamenco au monde, Sara Baras, est à l’affiche du Festival de Carcassonne 2025 pour une représentation exceptionnelle : « Vuela » hommage a Paco de Lucía ! Chorégraphe, metteuse en scène et danseuse, elle a rassemblé un public passionné dans le monde entier après plus de 30 ans à enchanter les spectateurs avec une intensité typiquement espagnole. Le Prix de la Danse Espagnole 2003, le British Olivier Award 2020, la Médaille d’Or du Mérite des Beaux-Arts 2020 ou encore le fait d’être l’artiste qui détient le record du plus grand nombre de représentations – plus de 200 – dans l’histoire du théâtre des Champs-Élysées à Paris, ne sont que quelques-unes des réalisations qu’elle a accompli au cours de sa carrière. Avec sa propre compagnie « Ballet Flamenco Sara Baras », fondée en 1998, elle a présenté plusieurs spectacles, tous chorégraphiés et mis en scène par elle-même. Le piétinement hypnotique de Sara Baras a été accueilli dans les meilleurs théâtres du monde. Le Royal Albert Hall de Londres, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le City Centre de New York ou le Bunkamura Theatre ne sont que quelques-uns des nombreux théâtres qui ont honoré Sara Baras, qui a toujours reçu les meilleures critiques du public et de la presse. Vuela : Alors que sa compagnie fêtera ses 25 ans, Sara Baras veut rendre hommage au génie par excellence de la guitare, Paco de Lucía. Du respect, de l’affection et de l’amour qu’ils ont tant partagé, naît « Vuela », un spectacle créé pour être inoubliable, pour nous transporter une fois de plus dans ce monde magique que seule Sara Baras est capable de créer. Une occasion exceptionnelle de rendre hommage au génie d’Algésiras : ce voyage chorégraphique est composé de 15 pièces uniques, où chacune d’elles tournera autour d’un mot, créant ainsi avec le langage flamenco, des mots en mouvement. Un voyage fascinant divisé en quatre actes, chacun d’eux tissant un récit puissant.

D’après le roman d’Alexandre Dumas fils, La Dame aux camélias Avec 80 choristes, 35 musiciens et dans les rôles principaux la Soprano Erminie Blondel (Violetta), le Ténor Julien Dran (Alfredo Germont) et le Baryton Laurent Arcaro (Giorgio Germont), vivez une soirée lyrique exceptionnelle grâce à l’univers envoûtant du chef-d’œuvre intemporel de Verdi, La Traviata, joué au cœur de la Cité Médiévale de Carcassonne, dans le cadre exceptionnel du Théâtre Jean-Deschamps ! « Souffrant de la tuberculose, Violetta, la courtisane, cherche à fuir sa vie de luxure parisienne, poussée par son amour pour Alfredo Germont, un jeune homme issu d’une famille aristocratique. Afin de préserver l’honneur de sa famille, elle choisit de renoncer à leur amour. Cette œuvre, véritable hymne à l’amour et au sacrifice, est ponctuée de magnifiques airs qui alternent entre moments héroïques, passionnés et profondément émouvants.» Mise en scène : Henry-Jean SERVAT Direction Musicale : Claude CUGUILLERE du Capitole de Toulouse

Évènements culturels près de Val-de-Dagne

Liste des 104 événements culturels les plus proches de Val-de-Dagne - Page 3

Sources des informations