Ary Abittan divorcé, papa de trois filles et fils de deux parents angoissés, revient sur scène où il évoque sans tabous sa vie quotidienne avec sa sensibilité. Il égrène ses souvenirs d’enfance et sa vision du couple avec son humour survolté et délirant.

En octobre 1986, Claude Simon se rend en Union soviétique pour participer, avec quatorze autres acteurs culturels occidentaux, à un forum international destiné à réfléchir aux « objectifs de l’humanité dans le troisième millénaire à l’échelle mondiale ». Les participants sont ballotés de réceptions officielles en visites touristiques, avant d’être reçus au Kremlin par le nouveau chef de l’État, Mikhail Gorbatchev. De ce voyage qui tourne inévitablement au fiasco, Claude Simon tire un récit bref et net, en forme de parade bouffonne, faite de faux semblants, de grandiloquence grotesque, et surtout d’une inflation de paroles inutiles et creuses. Marie Vialle, artiste associée au célèbre centquatre Parisien, s’illustre notamment par ses compagnonnages avec les écrivains Olivia Rosenthal ou Pascal Quignard, mettant au coeur de son travail les questions liées au langage, à l’intime et à l’altérité. Dans le cadre des tournées décentralisées de la Comédie de Picardie Générique Scénographie : Yvette Rotscheid Dramaturgie et adaptation : David Tuaillon Création sonore : Nicolas Barillot Production Production : Compagnie Le Bout de la Langue Coproduction : Comédie de Picardie, Maison de la Culture d’Amiens, Théâtre National de Nice Soutien : Cité internationale de la lange française, château de Villers-Cotterêts.

Arts Plastiques Tonton Ringo Carte blanche pour cartes noires L’artiste amiénois Tonton Ringo fera escale au Trait d’union du 12 au 23 mai 2025 et ses œuvres originales réalisées sur cartes à gratter y seront exposées . Tout commence avec une feuille cartonnée et totalement noire qu’il grave minutieusement avec un cutter. Peu à peu, à force de tracés, jeux de trames et d’arabesques, le dessin se révèle. L’artiste met alors en lumière des sujets quotidiens dans un univers fantaisiste, sombre et décalé. Son inspiration et sa créativité, nourries de multiples influences, sont aussi ancrées dans le territoire. Elles vous donneront ainsi l’occasion de découvrir de nouvelles réalisations, spécifiquement créées pour ce rendez-vous. En amont de l'exposition, durant la semaine du 17 au 21 mars l’artiste proposera deux ateliers d’initiation à la gravure sur tétrapack et/ou rhénalon d’une durée de deux heures avec les habitants. Les œuvres réalisées par les participants seront exposées en même temps que celles de l'artiste du 12 au 23 mai et un livret reprenant les créations des participants sera remis à chacun d'entre eux. Nous vous donnons rendez-vous le vendredi 23 mai à 19h pour le finissage de l'exposition pour partager un moment convivial et festif avec l'artiste. • Les ateliers En amont du finissage  le 23 mai à 19h, durant la semaine du 17 au 21 mars l'artiste proposera deux ateliers d'initiation à la gravure sur tétrapack et/ou rhénalon d'une durée de deux heures avec les habitants. Inscription aux ateliers obligatoires :  03 22 50 34 34 | Ateliers à  partir de 15 ans  Exposition : Gratuit | Atelier : Tarif stage

[ LES TAMBOURS BATTANTS ] Les enfants n'ont pas de sexe se présente en partie comme une aventure loufoque à l'intérieur du corps humain pour aller à la rencontre de l'anatomie, des rapports au corps et à l'intimité, des relations amoureuses ou pour vivre de l'intérieur cette éternelle question : comment on fait les bébés ? Pour nous, ce spectacle sera l'occasion de partager la curiosité légitime de nos enfants autour de le sexualité et d'établir un dialogue entre génération en s'adressant aux enfants ET à leurs parents. Metteur en scène : Grégory Cinus Interprètes : Quentin Barbarosan, Camille Dupont Régisseuse : Caroline Carlier Illustratrice : Cléo Sarrazin  Responsable Production : Anaïs Plouvier Coproduction : Le temple de Bruay-la-Buissière

Le cycle des 24 mélodies française arrangées pour chœurs, flûte, violoncelles et deux pianos par notre compositeur en résidence Arthur Lavandier, est peuplé de figures d'animaux, de pantins, de personnages au doux sourire ou quelque peu grimaçants, qui forment une ronde digne d'un rêve agité... La mise en miroirs des œuvres originales de Poulenc, Ravel, Stavinski, Rosenthal, Satie et Debussy avec leurs actualisations par la main d'Arthur devrait en effet permettre de faire émerger le travail de l'arrangeur.

Étonnante pépite du répertoire baroque que Reinhard Goebel et Théotime Langlois de Swarte ont choisi de nous offrir ! L’œuvre que Telemann avait réservée vers 1750 à l’Orchestre de Dresde tient, en effet, autant du concerto que de la suite de danses : sept mouvements à l’éclat orchestral incomparable où un violon solo, merveilleusement décoratif, donne la réplique à des instruments à vent tous aussi éloquents. Plus surprenante encore s’avère la version pour orchestre symphonique (vous avez bien lu !) de la géniale Gran Partita de Mozart conçue à l’origine pour un ensemble à vent. Pour le transcripteur Franz Gleissner (1761-1818), le défi semblait difficile à relever. Entre respect des couleurs mozartiennes (dans le sublime Adagio notamment) et invention de nouvelles sonorités, cette version très convaincante mérite d’être largement écoutée. PROGRAMME Georg Philipp Telemann Concerto pour violon TWV 51:F4 Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia concertante en si majeur (d’après la Gran Partita – arrgt F. GLEISSNER) 1h35 avec entracte

PROGRAMME DU CONCERT Georg Philipp Telemann Concerto pour violon TWV 51:F4 W. A. Mozart Sinfonia concertante en si majeur (d'après la Gran Partita - arrgt F. GLEISSNER) Étonnante pépite du répertoire baroque  que Reinhard Goebel et Théotime Langlois de Swarte ont choisi de nous offrir ! L’œuvre que Telemann avait réservée vers 1750 à l’Orchestre de Dresde tient en effet autant du concerto  que de la suite de danses : sept mouvements à l’éclat orchestral incomparable où un violon solo, merveilleusement décoratif, donne la réplique à des instruments à vent tous aussi éloquents. Plus surprenante encore s’avère la version pour orchestre symphonique (vous avez bien lu !) de la géniale Gran Partita de Mozart conçue à l’origine pour un ensemble à vent. Pour le transcripteur Franz Gleissner (1761-1818) le défi semblait difficile à relever. Au-delà de la simple curiosité, il faut pourtant reconnaitre qu’entre respect des couleurs mozartiennes (dans le sublime Adagio notamment) et invention de nouvelles sonorités, cette version très convaincante mérite d’être largement diffusée.

Lectures, comptines et jeux de doigts au programme de ces histoires à destination des tout-petits pour les éveiller au plaisir de la lecture ! De 0 à 4 ans Sur inscription

Orchestre National de Lille | Chœur de l’Opéra de Lille (en direct de l’Opéra de Lille) Cette année, l’Opéra de Lille et la Maison de la Culture d’Amiens vous invitent à la retransmission de Faust, l’opéra mythique de Gounod, mis en scène par Denis Podalydès, avec des costumes de Christian Lacroix. Pour cette soirée, l’orchestre sera dirigé par Louis Langré, ancien directeur musical de l’Orchestre de Picardie. « Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la jeunesse ! » Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle Marguerite… mais à quel prix ? Peu d’opéras auront connu un sort aussi enviable que le Faust de Gounod : succès flamboyant dès la Première, carrière internationale dans la foulée, suivie par un règne ininterrompu sur les scènes, qui lui vaut encore aujourd’hui d’être l’opéra français le plus joué au monde, juste derrière Carmen. Composition Charles Gounod Direction musicale Louis Langrée Mise en scène Denis Podalydès Avec Julien Dran, Jérôme Boutillier, Vannina Santoni, Lionel Lhote, Anas Séguin, Juliette Mey, Marie Lenormand, Laurent Podalydès, Léo Reynaud, Chœur de l’Opéra de Lille, Orchestre National de Lille collaborateur à la mise en scène Laurent Delvert scénographie Éric Ruf costumes Christian Lacroix lumières Bertrand Couderc collaboratrice aux mouvements Cécile Bon chef de chœur Mathieu Romano chef de chant Nicolas Chesneau masques Louis Arène maquillage et coiffure Véronique Soulier Nguyen assistant à la mise en scène Laurent Podalydès assistant costumes Jean-Philippe Pons Production Nouvelle production de l’Opéra de Lille Coproduction Opéra Comique – Paris, Palazetto Bru Zane – Centre de musique romantique française, Venise Dans le cadre de Fiesta, 7e édition thématique de lille3000. ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION DURÉE · 3H30 AVEC ENTRACTE

Jamais contents ! Ben Ricour, Cheveu & François Guernier Un spectacle carrément Souchon ! J'ai dix ans, Allo maman bobo… Rien que les titres de ses chansons révèlent la part d'enfance d'Alain Souchon. Peintre ironique des imperfections humaines, mordant et pourtant toujours délicieusement drôle, aérien, Alain Souchon nous accompagne depuis des années pour échapper aux pesanteurs terrestres. Le trio de musiciens revisite son répertoire riche et subtil avec les incontournables de l'artiste et quelques pépites méconnues que petits et grands (re)découvriront avec bonheur. + Atelier parent-enfant — chant et mini-concert le Mercredi 14 mai de 15h30 à 17h. Chant, guitares, claviers et thérémine — JP « Cheveu » Bottiau + Chant, guitares, tuba, clarinette, ukulélé et claviers — François Guernier + Chant, guitares, batterie, percussions — Ben Ricour + Conception et mise en scène — Olivier Prou À partir de 6 ans

Accordez-moi une heure, je me charge du reste.

SOPHIA PEREZ ET LA CIE CABAS Une célébration du genre humain Devant nos yeux se dresse une grande structure de fer, faite de barres, de planches et de colliers d’échafaudage. Dans ce recoin du monde vivent cinq hommes et femmes, français et marocains. Ces cinq artistes de cirque ont été rassemblés par Sophia Perez pour mettre en scène un genre humain qui célèbre les identités culturelles. À la manière du vent qui souffle quoiqu’il advienne, sans se soucier d’où ni comment, ces êtres exposent leurs intimités, leurs joies et leurs rages sans faux-semblants. Avec leurs corps, ils expriment un cirque vivant, qui pointe les différences et efface les frontières. Les acrobaties se mêlent aux mots des cœurs, les êtres se rencontrent et les liens se tissent. Avec leurs mots, en arabe, en français et en anglais, ils défendent quelque chose d’universel, une parole humaniste et sensible. Entre acrobatie, voltige, danse et parkour, la compagnie Cabas a créé pour nous un spectacle qui réchauffe, une mine d’espoir et de confiance. à partir de 7 ans

Légende vivante de la chanson française, Michel Polnareff reprend la route en 2025 pour une tournée inoubliable.  Ne manquez pas cette occasion unique de revivre ses plus grands succès en live.  Réservez vite...pour sa derrière tournée !

ORCHESTRE : Déclic Duo Musique Pour des raisons de sécurité, aucune personne ne sera admise dans la salle durant l'installation. Une salle adjacente équipée de chaises sera mise à disposition aux personnes à mobilité réduite ne pouvant rester debout. 2 collations comprises.

Le Syndrome de Pan cie Le Compost Spectacle traduit en LSF - Langue des signes française Comment saisir ce moment particulier où l'enfant s'apprête à basculer dans le monde des grands ? Peuton refuser de grandir ? Ce sont les deux questions fondatrices de la création Le Syndrome de Pan. Spectacle bilingue (Langue des signes - Français oral), il est accessible aux sourds comme aux entendants. Par le biais des arts graphiques, de la langue des signes et du langage corporel, trois interprètes font voyager le public vers un monde où le sérieux des adultes est banni, un monde où les silences et la rêverie de Lily inquiètent les grands. Mise en scène — Cécile Morelle + Collaboratrices artistiques — Julia Pelhate, Zelda Perez + Jeu — Cécile Morelle (en alternance avec Margaux Crapart), Julia Pelhate, Zelda Perez À partir de 6 ans - Durée 50min Spectacle traduit en langue des signes française

La figure  musicale du berger Les élèves des premiers cycles des classes de violon et de la filière traditionnelle du chant choral  vous convient à veillée printanière. Tels des bergers, emplis de musique, ils vous conteront sous les étoiles les joies et les peines de la vie champêtre. En prélude au conte musical de Morgan Jourdain "" On dit que"" , les tintements des cloches se mêleront aux chansons enfantins qui font la part belle aux moutons dans des arrangements tricotés sur mesure. Venez nombreux encourager nos cents petits pâtres et cultiver votre instinct grégaire !

Après l’éblouissant Électre des bas-fonds, Simon Abkarian revient à Amiens. En imaginant les retrouvailles d’Hélène et Ménélas après la chute de Troie, il magnifie la tragédie et éclaire l’humaine grandeur des mythes. Dans un lyrisme éclatant qui rend justice aux femmes et dignité à l’amour, Simon Abkarian crée des œuvres qui restent en mémoire et célèbrent le théâtre avec hardiesse. Après Électre des bas-fonds, présenté en 2022 à Amiens - un éblouissement ! -, Simon Abkarian revient à Hélène. Choisi parmi une foule de prétendants grecs, Ménélas épousa Hélène, fille de Zeus et Léda, reine de Sparte. Profitant de l’absence de Ménélas, le prince troyen Pâris, protégé d’Aphrodite, enleva ensuite la plus belle femme du monde. Au-delà des pommes de discorde qui font le jeu des dieux, au-delà des stéréotypes qui figent les caractères, Simon Abkarian suspend le temps et fait théâtre de la confrontation d’Hélène et Ménélas après la longue et sanglante Guerre de Troie. L’auteur, metteur en scène et comédien redonne « grandeur et ampleur à ces personnages mythiques dont les antiques et humaines aspirations ne sont pas étrangères aux nôtres ». Loin de l’imagerie qui fait de Ménélas un rustre possessif et d’Hélène une putain traîtresse, il réinvente après la chute de Troie les retrouvailles entre deux âmes dévastées qui ne se reconnaissent plus. « Elles tanguent à l’orée de la mort, donc d’une renaissance »... SIMON ABKARIAN Après une enfance au Liban, il intègre en Californie une compagnie théâtrale arménienne. À Paris et après plusieurs années au Théâtre du Soleil, il obtient en 2001 le Molière du Meilleur comédien dans Une bête sur la Lune. La Comédie a accueilli trois de ses pièces, Le dernier jour du jeûne (2013), L’envol des cigognes (2017), Electre des bas-fonds (2022), récompensée par trois Molières. Au cinéma il va prochainement interpréter Charles de Gaulle. ECRITURE ET MISE EN SCÈNE : SIMON ABKARIAN AVEC : SIMON ABKARIAN, MARIE-SOPHIE FERDANE, RUSAN FILIZTEK (MUSICIEN) Production : Compagnie des 5 roues

André Messager, Albert Willemetz | D’après le roman de Maurice Larrouy | Les Frivolités Parisiennes Attention, déferlement d’hilarantes mélodies, de passions amoureuses, de comédie et de musiques raffinées ! L’histoire se déroule donc sur les vagues. Le croiseur de guerre Le Montesquieu reçoit la visite inattendue du Haut-Commissaire de la République Puy Pradal, accompagné de son attachée parlementaire, sa fille Béatrice. Bien entendu, le destin, toujours taquin, chamboule autant la vie sur le bateau que celle de ces nouveaux venus. Tandis que le cœur de Béatrice balance entre deux marins, celui de Puy Pradal tombe sous le charme de Sola Myrrhis, comédienne de cabaret au Caire. Une expédition qui ne sera pas de tout repos ! Au sommet de sa gloire, André Messager compose à 75 ans son dernier opus, adaptant avec fantaisie le roman de Maurice Larrouy, avec à l’époque Raimu dans le rôle principal. Les Frivolités Parisiennes, déjà acclamées à la Maison avec Normandie et la comédie musicale Cole Porter in Paris, nous proposent un rendez-vous aussi joyeux qu’incontournable ! Direction musicale Alexandra Cravero Mise en scène Sol Espeche Avec Jean-Baptiste Dumora Clarisse Dalles Christophe Gay Philippe Brocard Irina De Baguy Guillaume Beaudoin Mathieu Septier Célian D’Auvigny Maxime Le Gall Mylène Bourbeau Lucile Komitès Hortense Venot Laure Ilef Marion L’Héritier Claire Naessens Collaboratrice artistique Pauline Jambet Scénographie Oria Puppo Assistante scénographie Clémentine Tonnelier Chorégraphie Aurélie Mouilhade Création costumes Sabine Schlemmer Création maquillage et perruques Maurine Baldassari Création lumières Loris Gemignani Création vidéo Alexis Lardilleux Cheffe de chant Delphine Dussaux Conseiller artistique Christophe Mirambeau Production Une production Les Frivolités Parisiennes Co-production Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne et du Théâtre de l’Athénée – Louis Jouvet Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, du CNM, de la région Hauts-de-France La compagnie des Frivolités Parisiennes est artiste associé de la Fondation Singer-Polignac et dirige l’Opéra de Reims.

Hors les mures cie Le Compost Pourquoi ici plutôt qu'ailleurs? La Trouée, c'est l'histoire d'une femme qui cherche encore où se trouve son « chez-soi ». C'est une carte postale tantôt tragique, tantôt comique, des corps de ferme de ces régions de cultures où la Culture serait une denrée rare. Tout au long de ce road-trip rural, La Trouée creuse des tunnels entre son passé dans un corps de ferme et les multiples ailleurs qu'elle découvre au fil des rencontres. Elle avale des kilomètres de paroles agricoles, de silences et de paysages boueux et ouvre sa fenêtre en grand, invitant le spectateur à venir gaigner un peu par ici. C'est sl-âme le monde ! — Performance slam le samedi 24 mai à 18h (à Cardonnette) Écriture, mise-en-scène & jeu — Cécile Morelle En partenariat avec Le Chainon et La Croisée. À partir de 12 ans - durée : 1h15

ORCHESTRE : Guillaume Villain Pour des raisons de sécurité, aucune personne ne sera admise dans la salle durant l'installation. Une salle adjacente équipée de chaises sera mise à disposition aux personnes à mobilité réduite ne pouvant rester debout. 2 collations comprises.

Compagnie XY Qui a déjà vu le collectif XY s’est forcément levé pour les applaudir à la fin du spectacle, ébloui par leurs vertigineuses pyramides et leur sensibilité à fleur de peau. Avec le Pas du Monde, c’est le rapport au temps et à la métamorphose, perpétuelle, du monde en mouvement que les 22 artistes déploient sur le plateau. La fugacité d’une éclosion ou d’un premier envol, l’inéluctable de l’affaissement, des montagnes ou des vertèbres, le temps long des rivières ou l’imperceptible frisson d’un instant suspendu : comment l’acrobatie peut-elle rendre sensible le vivant et son impermanence, figurer l’humain et la nature, et leur possibilité de vivre ensemble ? La réponse se noue, avec cette nouvelle création, dans des images fortes, drôles et poétiques, où s’engouffrent rêveries et émerveillements. Compagnie XY Création collective Airelle Caen, Alejo Bianchi, Alice Noël, Amaia Valle, Antonio Terrones y Hernandez, Arnau Povedano, Camille de Truchis, Clémence Gilbert, Consuelo Burgos Bustos, Denis Dulon, Diego Ruiz Moreno, Etienne Revenu, Guillaume Sendron, Florian Sontowski, Hamza Benlabied, Julie Calbete, Kritonas Anastasopoulos, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Pablo «Otto» Monedero de Andres, Raimon Mato Rabassedas, Virginie Benoist Direction artistique Airelle Caen, Alice Noël, Denis Dulon, Guillaume Sendron, Hamza Benlabied Direction de production Antoine Billaud et Johanna Autran Collaborations — Conception musicale, création sonore : Julie Calbete, Virginie Benoist, Jack McWeeny Création lumière : Éric Soyer Collaborations artistiques : Fanny Soriano Accompagnement dramaturgie : Olivia Burton Production Production Compagnie XY Coproductions et résidences Le Phénix, Scène nationale Valenciennes / Tandem, Scène nationale (Hippodrome de Douai) / Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale / Le Volcan, Scène nationale du Havre / La Brèche-Cherbourg, Pôle national cirque en Normandie / Circa, Pôle national cirque – Auch. Coproductions Chaillot – Théâtre national de la danse / Maison de la danse – Lyon / EPPGHV, Parc de La Villette / Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire / La Coursive, Scène nationale de La Rochelle / La Comédie de Clermont, Scène nationale / Théâtres de Compiègne / Château Rouge, Scène conventionnée – Annemasse / Maison de la Culture Amiens / Scène nationale ALBI – Tarn / Scène nationale Carré-Colonnes, Saint-Médard-en-Jalles Remerciements Ville de Puget-Théniers / La Carrière, école des arts du cirque Saint-Barthélemy d’Anjou. DURÉE · 1H35 AVEC ENTRACTE

Désenfumage3 Cie Raoul Lambert! Magie nouvelle ? Ancienne magie ? Mentalisme ? Magie mentale ? Illusionnisme ? Presquedigitation ? Une chose est sûre, il est sûrement question de magie ! ""Désenfumage3"" est un spectacle de scène, de cirque et de magie où circassiens et musiciens, vous emmènent dans un univers magico-ludique sur les artifices du cinéma. Qui du cinéma ou de la société influence-t-il le plus l'autre ? Que racontent de nous les histoires que nous nous racontons et d'où vient notre nécessité de fiction? Êtes-vous prêts à vous laisser emporter ? Avec — Camille Chatelain, Mathieu Despoisse, Marine Fourteau, Roch Havet, Mounâ Nemri, Mathieu Pasero + Mise en scène — Mathieu Pasero. En partenariat avec le Cirque Jules Verne. À partir de 10 ans - durée 1h20

Rendez-vous le 6 juin pour un concert de jazz à la Collégiale de Picquigny  Programme à venir

Pop - Rock Variété Française Santa a touché les cœurs avec son immense « Popcorn Salé » certifié diamant avec plus de 110M de streams, et les fait danser avec son nouveau titre ""Recommence-moi""! Après une énorme tournée des festivals cet été, des dates complètes au Trianon (Paris) et à la Salle Pleyel (Paris) en septembre et décembre 2024, elle présentera les chansons de son premier album ""Recommence-moi"" sur les scènes des Zénith en 2025 !

PROGRAMME DU CONCERT Felix Mendelssohn : Symphonie n°4 Italienne Dans le village des monstres, la journée d’automne touche à sa fin. Bientôt, une cloche sonne et une horde de petits monstres, poils au vent, toutes griffes dehors, s’échappe de l’école en braillant. Comme tous les jours, Bertie s’enfonce dans la forêt pour rentrer chez lui. Alors qu’il passe à la lisière du pays humain, il rencontre une jeune personne qui joue du violon et reste bouche bée devant ce spectacle ! En arrivant chez lui, il est très fier d’annoncer qu’il souhaite jouer lui aussi. Mais sa famille gronde : la musique, ce n’est pas pour les monstres ! Avec animation de la BD Symphonique d'Olivier Supiot er Richard Petitsigne DISTRIBUTION DU CONCERT Lucie Leguay : direction Richard Petitsigne : scénario Olivier Supiot : dessin

Le Grand Écart, c’est un pas de côté dans la saison avec de la musique aux accents circassiens. Avec son look gothique flamboyant, sa voix étourdissante comme un alcool fort et sa colère d’écorchée vive, l’extravagante diva américaine Sarah McCoy, vient nous ensorceler, nous foutre une claque et nous coller des frissons. Née en Caroline du Sud en 1985 dans une famille irlandaise ultra catholique, elle fuit son éducation rigoriste avec pour seul bagage une guitare. Pendant cinq ans, elle traverse les États-Unis d’est en ouest jusqu’à La Nouvelle-Orléans, où elle jouera pendant plusieurs années dans un piano-bar. Là, elle est repérée par un artiste français ; s’ensuivra son premier concert à Paris, où elle s’installe en 2017. Elle écrit paroles et musique de tous ses textes et distille sa complainte crépusculaire dans des ballades à fleur de peau et un blues mêlé de jazz, de gospel et de pop. Généreuse, pétulante et cash, cette grande prêtresse ténébreuse et volcanique du blues nous embarque dans des montagnes russes d’émotions brutes, du rire aux larmes. tout public

ORCHESTRE : A. GUIMARD Pour des raisons de sécurité, aucune personne ne sera admise dans la salle durant l'installation. Une salle adjacente équipée de chaises sera mise à disposition aux personnes à mobilité réduite ne pouvant rester debout. 2 collations comprises.

ORCHESTRE : Guillaume Pruvost Pour des raisons de sécurité, aucune personne ne sera admise dans la salle durant l'installation. Une salle adjacente équipée de chaises sera mise à disposition aux personnes à mobilité réduite ne pouvant rester debout. 2 collations comprises.

Depuis 2021, plusieurs dispositif vocaux sur temps scolaire ont émergé dans les établissements scolaires amiénois. Le CRR a souhaité soutenir et structurer cette démarche ne se dotant d'une filière voix. Cette année, les enfants des écoles Georges Brassens et Sainte Clotilde d'Amiens donnent leur voix au conte musical Orphée aux animaux d'Alexandros Markeas, en partageant la scène de l'auditorium  aux côtés de musiciens accomplis. L'ensemble sera placé sous la direction de Mathieu Romano. Regroupement des chorales des établissements scolaires amiénois.

Évènements culturels près de Pont-de-Metz

Liste des 199 événements culturels les plus proches de Pont-de-Metz - Page 6

Sources des informations