Les zones humides régulent le cycle de l’eau et jouent un rôle majeur dans la réduction de l’impact du réchauffement climatique. Elles sont le berceau de la diversité biologique et un nombre incalculable d’espèces de plantes et d’animaux en dépendent. En particulier, elles abritent en France 50 % des espèces d’oiseaux. Parmi elles, quelques-unes fréquemment observés dans notre région sont présentés en détail : le martin pêcheur, la gallinule poule-d’eau, la grande aigrette et le courlis cendré. Cette conférence, destinée à un large public, est proposée dans le cadre de la Journée mondiale des zones humides et sera animée par Alain Trinkwell. Chaque 2 février, la date anniversaire de la signature de la convention de Ramsar, est l'occasion de célébrer la valeur et l'importance de ces espaces ; mais aussi de rappeler leur fragilité.  Inscription en ligne auprès de la médiathèque.

On the wall. Alexander Vantournhout, figure montante de la scène circassienne contemporaine, s’est adjoint les talents de sept autres acrobates pour sa première pièce grand format. Dès 14 ans. Cherchant d’emblée à bousculer nos points de vue, il place en fond de scène un imposant mur qui devient l’élément incontournable du spectacle. Cet élément scénographique déplace constamment le point d’équilibre des artistes et crée une danse qui joue en permanence avec la verticalité et la gravité. Nos repères se troublent tant les figures et autres enchaînements musclés mais toujours virtuoses se jouent de notre regard et conduisent à confondre en permanence le haut du bas. Sur une bande-son très rock, les interprètes prouvent que d’autres chemins sont possibles, à l’image de ce mur, d’abord obstacle, qui devient source d’inventivité. Un spectacle décoiffant à tous points de vue !  Tarifs :  Plein tarif : 24.00 €, Demandeurs d'emploi : 10.00 €, Jeunes (Pour les - de 18 ans) : 8.00 €, Etudiants / Scolaires : 10.00 €. Réservation jusqu'au 07 février 2025 (inclus) sur place ou par mail : billetterie@carreau-forbach.com

Chanteur, pianiste et guitariste, Mike Sanchez est aujourd’hui l’un des plus excitants et charismatiques performers du Rhythm & Blues et du Rock’n’Roll dans le monde. Son image indélébile de front man frénétique, assénant un puissant boogie-woogie au piano, dans un costume rouge imbibé de sueur lui a fait gagner des fans dans le monde entier et a attiré un parterre de légendes du Blues, du Rock’n’Roll et de célébrités du Rock qui collaborent avec lui tels que Eric Clapton, Robert Plant, Jeff Beck et l’ex-bassiste des Rolling Stones Bill Wyman. Placement libre assis/debout (assis non garanti).

À voir en famille, dès 4 ans. Théâtre d’ombre, peinture : Sherley Freudenreich. Chansons, paroles, piano, loop station, jeu : Marie Chauvière. Poèmes : Bernard Friot. Mise en scène : Claudia Pellarin Raveau. Tout commence avec des émotions emmêlées, pas facile de s’en dépêtrer. Puis, sur un écran de papier, naît une ligne, puis une note, jusqu’à devenir un tableau entier qui chante la poésie des sentiments. Deux personnages s’y rencontrent : d’abord distincts, puis rapidement complices, au cœur d’une entente salvatrice. Et si tu me souris nous parle de ces émotions qui nous traversent : toutes petites ou monstrueusement trop grandes. Mais encore faut-il pouvoir librement les accueillir.   Ce spectacle est avant tout une confidence : une déclinaison poétique où différents émois se rencontrent, forment un tout pour prendre corps. Des situations simples, mais éternellement humaines, intimes et universelles, sont mises en lumière dans des petites saynètes. Sur inscription en ligne auprès de la médiathèque.

20ème saison du Théâtre alsacien de Herbitzheim. Cette année, la troupe ""Die Herzumer Bühnezappe"" vous propose sa nouvelle pièce ""EINE SPRACHBOX NAMENS ALESSA"". Tarif : 10 euros / Gratuit jusqu'à 18 ans. Pré-réservation possible à partir du 15 janvier 2025 au 07 82 82 44 53. Billetterie à la caisse avant chaque représentation à partir de 18h30 et 13h le dimanche. Places non numérotées.

Exposition d'enluminures. Pratiquer l’enluminure de nos jours, c’est partir en exploration dans le monde en miniature des manuscrits médiévaux. Il s’agit d’étudier et de suivre geste après geste les peintres enlumineurs et les calligraphes d’autrefois, de s'imprégner par-delà les siècles de leur manière d’écrire, de dessiner, de manier le pinceau, avec les matériaux de l’époque. Cette école de la patience et de la délicatesse nous fait redécouvrir la finesse du parchemin, les coloris des pigments naturels broyés et mis en détrempe et la lumière apportée par la feuille d’or. Les enluminures et calligraphies présentées sont autant de témoignages de cette expérience, de cette plongée dans une période de l’histoire des arts du livre, entre écriture et illustration. Ce sont des copies minutieuses ou interprétations de motifs découverts dans les anciens codex, images à la signification obscurcie par le temps ou étrangement familières par leur héritage dans l'illustration actuelle. Ce sont aussi des créations originales qui se réapproprient le langage de l’ornement des manuscrits et jouent avec plus ou moins de liberté et de fantaisie avec ses codes.

Chicandier fait une introspection de ses différentes vies passées avec comme leitmotiv : Pourquoi en est-il arrivé là à raconter des conneries sur scène ? Issu d’une famille de médecins, Chicandier devrait être avocat, pharmacien, notaire, dentiste… Un vrai fumier de droite comme il dit ! Il égrène alors ses vies passées d’étudiant en droit, de notaire, de fonctionnaire dans le sud, de Secrétaire Général dans le Nord, de saltimbanque en mocassins, il évoque évidemment la vidéo « Bleu Métal » qui a changé sa vie, sa rencontre avec le show-business, ses désillusions, ses addictions (alcool, drogue, jeux d’argent, boulimie etc…)…l’annonce du médecin quant à ses problèmes de santé ! Il évoque enfin sa nouvelle vie, sa reconstruction et ses nouveaux projets avec ce coupci comme mantra : Et si la vie commençait vraiment maintenant ?! Chicandier est tour à tour très Chicandier, gaulois, grivois, irrévérencieux mais il montre aussi un aspect « Laurent » (son vrai prénom), plus sensible, plus timide, plus humble et moins grande gueule…alors qui remportera la victoire entre Chicandier et Laurent ? Telle est la question ? La Ville de Forbach s’est associée à Cornolti Event pour proposer des spectacles humoristiques au Centre des Congrès du Burghof : le Forbach Comedy Club !

Parce que son nom ressemble à celui d’un médicament, il est allé en immersion dans un hôpital. Un mois plus tard, il sort son médicament à effets secondaires désirables : le STRELZYK contenant du Paracétrodrôle. Julien vous dresse son diagnostic : bloc opératoire, urgences, infirmières, médecins, médicaments… Tout est passé en revue, même les hypocondriaques sont conquis ! 1ère partie de François-Xavier Demaison, Anthony Kavanagh, Olivier De Benoist, les Chevaliers du Fiel et Gad Elmaleh. Prix du public au Festival Off d’Avignon 2019 « MEILLEUR SPECTACLE Catégorie Humour »La Ville de Forbach s’est associée à Cornolti Event pour proposer des spectacles humoristiques au Centre des Congrès du Burghof : le Forbach Comedy Club !

La SCS donnera une représentation de son spectacle cette année sur Sarreguemines, ne le manquez sous aucun prétexte !!!! C'est sous le règne de Nicolas 1er et Emma-Marie 1ère, accompagnés des Hôtesses, leur garde princière, que les footzers, les danseuses et danseurs, les comédiens, les Tanzgardes vous feront vibrer sur le plancher des Vaches !!! Venez découvrir ce magnifique spectacle avec la participation de Pipo et Dudut et bien sûr notre couple préféré si attendu ""Philomène et Albert"". Mais ne dévoilons pas tout ici ...

Une affaire de femmes. En 1963, Annie Duchesne, étudiante à Rouen, apprend qu’elle est enceinte. Alors que l’avortement est puni par la loi, il lui faut une détermination sans faille pour mettre un terme à cette grossesse non-désirée. Quitte à risquer sa vie... Dès 13 ans. Surtitré en allemand. Bien des années plus tard, Annie Ernaux, écrivaine reconnue, revient sur cette expérience douloureuse mais fondatrice dans un récit autobiographique aussi précis que poignant qui rappelle combien la loi Veil de 1975 a constitué une avancée majeure pour les femmes françaises. À l’heure où la liberté de recourir à l’avortement vient enfin d’être inscrite dans la Constitution au terme de longs débats, c’est justement ce texte que Marianne Basler a décidé d’adapter et d’interpréter seule, dans un décor réduit à quelques accessoires essentiels. Dans une incarnation sobre et brûlante, elle défend une proposition radicale, engagée et nécessaire, qui se veut à la fois témoignage d’une époque et forme d’alerte sur ce qui peut toujours se passer alors qu’une part de l’humanité a toujours le désir de vouloir contraindre l’autre.

Présenté par Timothé Poissonnet Avec Timothé Poissonnet, Majid Berhila, Tristan Pierre, Emy Bng et Julien Strelzyk. Le grand luxe : cinq humoristes vont se succéder pour vous présenter un extrait de leur spectacle ! Vous les avez forcément vu à la télé ou sur les réseaux sociaux ; ces étoiles montantes de l'humour sauront vous surprendre par leur univers singulier. Les blagues vont fuser pendant plus d'une heure ! Une chose est certaine : vous allez passer une soirée mémorable. Placement libre assis

Par la Troupe Théâtrale de Grundviller. Auteur : Raymond Weissenburger. Acteurs : Bergdoll Alain, Dalmas Anne, Douvinet Cécile, Kremer Olivier, Mangione Joëlle, Paquet Paulette, Reis Ludovic, Scheffer Antoine, Weisskopp Marie-Thérèse. L’action se passe dans le salon du presbytère de l’abbé Séraphin. Ce dernier y vit depuis 45 ans avec Salomé, sa bonne acariâtre. Salomé a décidé d’aller se faire faire un dentier à Budapest parce que c’est moins cher ! Et elle emmène le curé Séraphin. Pendant ce temps, l’évêché a décidé de récompenser le couple Séraphin/Salomé pour toutes ces années passées ensemble, en leur remettant un prix, sans les prévenir. C’est à ce moment-là que le chanoine, flanqué d’un moine novice qui n’a d’yeux que pour ce qui se cache sous les robes… arrivent au presbytère. Ils y rencontrent une jeune fille enceinte, une voisine porté sur l’alcool, une policière… Mais enfin que se passe-t-il donc au presbytère ??? Billetterie en vente à l'Office de Tourisme.

Anatomie du corps-à-corps. Poursuivant son exploration des rapports entre langue et corps, Simon Feltz aborde dans sa nouvelle création la rencontre amoureuse. Plus précisément ce moment où, après avoir fait connaissance et s’être plus, les corps se rejoignent pour exulter leur désir. Dès 16 ans. Lorsque le rapport est consenti, évidemment, la première approche vers un partenaire passe très généralement par le langage. Puis, au gré de l’intimité qui s’installe, celui-ci fait peu à peu place à un tout un autre mode de communication composé de souffles, de respirations, de frottements de vêtements puis de peau... La pièce se focalise sur cette bascule d’un mode d’échange à un autre, de plus en plus brut et essentiel. Alors que les corps se testent, se lient puis s’unissent progressivement pour ne former qu’une vague vibrante de désir, grâce à un dispositif sonore spatialisé, un poème érotique susurré en direct par les interprètes laisse bientôt place à des râles qui forment une partition vocale dont la polyphonie de plus en plus assumée, aboutit, quelques secondes après la jouissance, à une harmonie presque sacrée.

À voir en famille, dès 7 ans. Accompagnée d’une kora et d’une percussion, Delphine Noly nous embarque avec jubilation au cœur de la transgression, à la rencontre de héros singuliers et troublants.  Cet hymne pétillant à l’enfant curieux et trublion raconte comment filles et garçons grandissent en explorant leurs limites et en questionnant sans cesse le monde. Ces histoires à la fois tendres et cruelles, réinventées à partir de contes traditionnels, de récits urbains ou personnels, nous rapprochent de ce temps d’enfance, pas si doux, pas si simple.  La conteuse porte son regard d’adulte sur la turbulence des enfants, mettant joyeusement en avant la sienne, se souvenant, comme nous aussi peut-être, d’avoir été l’une de ces enfants-là. Une enfant sage comme un orage… Sur inscription en ligne auprès de la médiathèque.

À voir en famille, dès 6 ans. Avec : Delphine Noly. Une mise en scène épurée où seule la parole fait spectacle. Des histoires choisies sur le vif selon l’humeur du moment, du lieu et des gens présents. Des petites choses du quotidien aux personnages trublions qui côtoient l’extraordinaire, la conteuse puise dans sa mémoire pour nous offrir des récits venus d’ici ou d’ailleurs. Kora, chants et percussions rythment ces escales d’un continent à l’autre, toujours dans un souci d’interaction avec le public. On pourra entendre… des contes d’Afrique de l’Ouest ; d’enfants terribles, vaillants, casse-cous ; des contes de randonnée rythmés et chantés ; une menterie d’aujourd’hui ; des mythes de création. Sur inscription en ligne  auprès de la médiathèque.

Komodrag and the Mounodor est né en 2019 de la rencontre de deux groupes de rock/heavy/psych, Moundrag et Komodor. La première rencontre artistique se fait au détour d’un set des Komodor. Les deux membres de Moundrag décident de rejoindre le groupe sur scène, à la fin de leur live pour jouer ensemble quelques morceaux, essentiellement des reprises. Et à chaque co-plateau, la rencontre s’opère pour le plus grand plaisir du public. Les deux groupes s’entendent tant humainement que musicalement, ils décident donc de continuer l’aventure en créant un « super band » : Komodrag and the Mounodor. Groupe de rock endiablé à mi-chemin entre CSNY ( Crosby, Stills, Nash & Young) , Jefferson Airplane et Grand Funk. Le « super band » joue ses propres compositions, tel un revival des big band rock seventies, mais aussi des reprises. La messe est donnée, telle une incantation chamanique, les 7 membres du groupe nous amènent faire une virée entre rock progressif et heavy psychédélisme, deux batteries, des guitares fuzz, un Orgue Hammond et évidemment, des amplis à lampes, pour un projet à l’énergie 100% débordante.

À voir en famille, dès 18 mois. Il y a une kora avec un drôle de ventre et une conteuse avec de drôles d’histoires. Au programme, un pou, une puce, trois chats, cinq oiseaux, un château fort très sonore, et des enfants explorateurs du monde qui n’ont même pas peur ! Le tout en rythme et en musique pour les grands et les petits. Ce spectacle est une petite forme intimiste. Il est un premier pas du tout-petit vers le spectacle vivant. Sur inscription en ligne auprès de la médiathèque.

À voir en famille, dès 6 ans. Avec : Delphine Noly. Une mise en scène épurée où seule la parole fait spectacle. Des histoires choisies sur le vif selon l’humeur du moment, du lieu et des gens présents. Des petites choses du quotidien aux personnages trublions qui côtoient l’extraordinaire, la conteuse puise dans sa mémoire pour nous offrir des récits venus d’ici ou d’ailleurs. Kora, chants et percussions rythment ces escales d’un continent à l’autre, toujours dans un souci d’interaction avec le public. On pourra entendre… des contes d’Afrique de l’Ouest ; d’enfants terribles, vaillants, casse-cous ; des contes de randonnée rythmés et chantés ; une menterie d’aujourd’hui ; des mythes de création. Sur inscription en ligne auprès de la médiathèque.

Après le succès des Frero Delavega, Jérémy Frérot a poursuivi sa carrière en solo : 2 albums, 2 disques d’or. Parmi les artistes les plus talentueux de sa génération, il est à la fois l’un des plus médiatisés, et à la fois un homme engagé pour une cause qui lui est chère : la protection des océans. En effet, depuis 2019, il est ambassadeur de Surfrider Foundation Europe, participant à plusieurs événements de sensibilisation et en les aidant à gagner en notoriété auprès de son public. Rêveur éveillé, Jérémy Frérot aime les utopies, les idées en puissance et leur accomplissement. Sincère et émouvante, sa musique est le fruit d’une quête d’équilibre et une démarche créatrice libre d’artifice. Mélancolie et autodérision s’y croisent en apesanteur dans un contrepoint foisonnant. À une époque où la musique se fait de plus en plus à l’aide de logiciels, rendant accessoire la présence des instrumentistes, Jérémy Frérot fait partie d’une nouvelle scène de musiciens français capables de naviguer dans l’électro et la synth-pop autant qu’au fil d’une orchestration épurée et de sons organiques, qui donnent la sensation réjouissante d’écouter de la musique live.

Poésie contre le racisme. Figure incontournable du rap français, auteur et interprète à la verve franche et puissante, Joey Starr, en complicité avec le metteur en scène David Bobée, offre un spectacle littéraire et musical inspiré des écrits poétiques Black-Label de Léon-Gontran Damas. Dès 15 ans. Accompagné sur scène de musiciens et de chanteurs danseurs et d’un chansigneur, ils parcourent la littérature et l’histoire au travers des diasporas africaines avec les écrits des afro-descendants jusqu’aux mouvements les plus contemporains comme Black Lives Matter. Porte-voix de la contre-culture et de ceux qui vivent au ban, Joey Starr met la force de sa voix sans pareil et son amour des mots au service de textes qui célèbrent le courage et la colère de celles et ceux qui luttent encore et toujours contre toute forme de racisme et pour une égalité réelle. Une chance unique de découvrir l’un des plus grands artistes urbains français de notre temps au service d’une poésie essentielle. Tarifs : Plein tarif : 24.00 €, Demandeurs d'emploi : 10.00 €, Jeunes (Pour les - de 18 ans) : 8.00 €, Etudiants / Scolaires : 10.00 €.

À voir en famille, de la naissance à 4 ans. Comédien & conteur : Alain Chambost. Comédien, musicien & bruiteur : Laurent Frick. Tout commence par une chanson a cappella près d’un berceau.  Le ton est donné. Une histoire sensible et tendre racontée au masculin. Deux musiciens vont accompagner l’enfant sur le chemin des étoiles. Un camaïeu d’ocre pour décor, des trouvailles musicales et des bruitages insolites pour lier la narration.  Plaisir des sons et des lumières à hauteur des tout-petits, mais aussi un vrai bon moment pour les « grands ». Le jeu des comédiens, mime et clown tout en nuances, rythme le spectacle et soutient l’attention des plus jeunes.  Sur inscription en ligne auprès de la médiathèque.

Après les ""Lascars Gays"" Hugues Duquesne triomphe dans ""Ben-Hur"" Le célèbre péplum de 4H est ici résumé en 1H de rire. Et tout y est ! De la fameuse course de chars (pour la première fois sur la scène d'un théâtre!) aux costumes d'époques : toges tuniques, glaives et sandales... On y retrouve les univers de Mel Brooks, des Monthy-Pythons et d'Alain Chabat dans Mission Cléopâtre. Ce show hilarant et familial vous transportera au cœur de l'empire romain et vous fera scander en levant le pouce : ""Je Like! ""

L'humoriste D'jal, actuellement en tournée dans toute la France, fera une halte à Woustviller pour vous offrir un spectacle de folie ! Billetterie en ligne : https://www.ticketmaster.fr/fr/manifestation/d-jal-billet/idmanif/594176 ou directement à la mairie de Woustviller.

Alexis Le Rossignol est chroniqueur humoristique hebdomadaire sur France Inter dans l’émission La Bande originale. En 2021, il publie son premier roman au éditions Plon, Les Voies parallèles. Dans son spectacle, Alexis nous raconte qu’il a voulu faire du cheval, en pensant qu’il allait aimer. Finalement il s’est rendu compte que non, sans plus. Sans plus, c’était au ssi le nom du cheval d’ailleurs. C’est fou non ? Dans ce nouveau spectacle, il mélange storytelling et philosophie de frigo et tente de répondre à une question simple, mais chiante : qu’est-ce qu’on fait de nos vies ?

Formé par un collectif de musiciens visionnaires, Shaârghot puise son inspiration dans l’esthétique sombre et futuriste de la ville dont il tire son nom. Leurs compositions sont des voyages sonores épiques, évoquant des paysages dystopiques et des réflexions sur la condition humaine. Sur scène, Shaârghot livre des performances électrisantes, mêlant musique, théâtre et éléments visuels pour créer une expérience multisensorielle unique. Leurs concerts sont des événements intenses et envoûtants, attirant des fans dévoués à travers le monde. À travers leur musique, Shaârghot explore des thèmes tels que la technologie, l’aliénation sociale et le chaos moderne, offrant une réflexion poignante sur les défis de notre époque. Leur son puissant et leurs paroles percutantes résonnent avec un public qui cherche à être secoué et inspiré. En bref, Shaârghot est bien plus qu’un simple groupe de metal industriel. C’est une expérience musicale et artistique immersive qui repousse les limites du genre et invite son public à plonger dans un univers sombre et fascinant.

Un, deux, trois, quatre ... si vous savez compter, vous savez danser ! Les groupes de musique trad et folk perpétuent, réinterprètent ou réinventent pour les danseurs les danses populaires, traditionnelles, de salon, de la cour et du terroir. Ce seront les généreux musiciens du groupe des Quetschekaschde et les énergiques musiciens du groupe Rhésus positif, qui vous invitent à entrer dans ce Grand Bal. Vous y retrouverez une ambiance chaleureuse et amicale dans un cadre exceptionnel. Un programme ouvert à tous, danseurs confirmés ou non, spécialiste ou simple curieux. Un atelier d’initiation aux danses sera proposé dès l’après-midi dans le Hall d’accueil de la scène de l’Hôtel de ville. L’association des seniors de Beausoleil y proposera boisson et petite restauration.

Smaïn est drôle. Ça tombe bien il a une drôle d'histoire a vous raconter... Dans ce nouveau spectacle, joignant le geste comique à la parole tendre, il remonte le temps à la recherche de ces origines. Et, pour vous dire c'est hilarant ! Ça pétille ! Ça fuse comme du champagne ! Ce sont des.bulles de.rires qui éclatent en une immense déclaration d'humour au public et à la vie..La Ville de Forbach s’est associée à Cornolti Event pour proposer des spectacles humoristiques au Centre des Congrès du Burghof : le Forbach Comedy Club !

Tout commence par le récit d’un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n’est pas le sien. Il plonge alors dans un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d’autres apparences… Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l’autre coté du miroir pour vous offrir en direct l’expérience du merveilleux et du fantastique. Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d’incroyables histoires et joue avec votre imagination grâce à ses expériences totalement hallucinantes ! Des spectateurs ressentent des forces invisibles, retrouvent des messages qui leur sont destinés, voyagent mentalement pour partager leurs pensées et semblent se connecter à un autre monde… Plus qu’un spectacle, une expérience unique. Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ? Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps…

C'est l'histoire de NJIM, champion du monde de danse hip-hop le jour, voyou la nuit. 1984. Tout commence avec Malick, son camarade de classe. Une brique de lait, son premier vol. 1986. NJIM rencontre Vegas, un danseur virtuose qui le prend sous son aile. Avec lui, NJIM se passionne pour un tout nouveau mouvement artistique : le hip-hop. ""C'est ça que je veux faire !"" Et puis tout s'enchaîne très vite. Des spectacles de MJC aux championnats du monde, des petits larcins aux braquages, NJIM en veut toujours plus. Mais ses démons le rattrapent. ""Et maintenant, tu vas faire quoi ?"". Inspiré d'une histoire vraie, ce spectacle raconte l'énigme d'un homme aussi déterminé que talentueux mais tiraillé entre sa passion pour la danse et son besoin d'adrénaline. Cet enfant de foyer arraché à sa mère et ses frères se retrouve en quête perpétuelle d'une famille, d'un crew, d'un gang. À la vie, à la mort.

Évènements culturels près de Morsbach

Liste des 72 événements culturels les plus proches de Morsbach - Page 2

Sources des informations