Larzac ! ne parle pas de la célèbre lutte des années 70 mais de la Société Civile des Terres du Larzac, un appareil de gestion collective des terres agricoles.  Ce laboratoire foncier, né en 1985, est l’un des fruits de la célèbre lutte des années 70. Unique en Europe, il apparaît comme un outil de gestion exemplaire.  Grâce à lui, l’activité n’a jamais cessé sur le plateau, et ce doit être le seul endroit qui compte plus de paysans aujourd’hui que 40 ans auparavant.  Cette aventure sociale est pérenne, elle est une pleine réussite, elle devrait faire modèle, mais elle ne fait pas grand bruit. Avec Larzac ! Philippe Durand reprend le procédé d’écriture de 13.36 paroles de Fralibs.  Ces paroles brutes, celles des Fralibs comme celles des Larzacien.ne.s, dans le fond comme dans la forme, sont des bulles d’espoir.

Premier quatuor français à remporter le Concours International du Wigmore de Londres, le Quatuor Van Kuijk a depuis 2014 une présence internationale sur les plus grandes scènes :  il a également obtenu 5 diapasons pour son premier volume de l’intégrale des quatuors de Mendelssohn. Dans une démarche originale, un CD, intitulé «  Impressions Parisiennes » a été réalisé avec un compositeur, pianiste, Baptiste Trotignon qui écrit à ce propos : « Dix années après mon premier Quatuor, la proposition du Quatuor Van Kuijk de me replonger dans cet univers m’a immédiatement séduite par son originalité et sa pertinence : écrire 5 pièces librement inspirées de ces compositeurs emblématiques que sont Poulenc, Fauré, Ravel, Satie et Debussy, en gardant à l’esprit également cet idiome de la mélodie française qui les a reliés et qu’ils ont particulièrement nourri (…) il s’agit donc bien d’une évocation amoureuse dans laquelle j’ai pris toutes les libertés indispensables au plaisir de l’écriture, y ai assouvi quelques désirs, fantasmé  quelques agitations rythmiques....toutes ces envies ayant été plus que comblées dès les premières lectures du Quatuor Van Kuijk, tout en lyrisme, précision, joie et beauté sonores. Les cinq pièces enchaînées sont conçues comme un arc (vif-lent-vif-lent-vif), mais peuvent également être jouées séparément, comme des miniatures » Baptiste Trotignon Le concert de ce soir a adopté la deuxième formule. Durée : 1h30 Avec :  Nicolas VAN KUIJK, Sylvain FAURE-BULLE,violons  Emmanuel FRANCOIS, alto  Anthony KONDO, violoncelle

PAR LA COMPAGNIE ""THÉÂTRE DES SCÈNES BLANCHES"" Un homme sur scène épaulé par divers membres de sa famille, ses camarades de classes, son psy, ses exs, ses futur(e)s, des collègues, des élèves, offre le fruit de sa réflexion et sur le contenu de son slip. Le condensé d’une existence en sept tableaux et à peu près le double d’anecdotes fondatrices, convoquées pour interroger le vertige d’un genre et tout ce qu’il implique d’impératifs. L’auteur s’est un peu emballé avec cette grosse phrase, la suite sera plus simple. Promis. De l’enfance à l’âge adulte, de l’oppression à l’émancipation, de la virilité abusive à une masculinité singulière, Le Premier Sexe est un parcours. Et un partage. Public ados, adultes. Sur réservation DURÉE : 1H20

PAR LA COMPAGNIE ""CMN L’HELICE"" De la musique et de la danse, deux femmes qui se dédoublent, en effet miroir. Caroline jongle entre poésies, mélodies, improvisations et musique électronique. En écho, Salima tisse une danse filigrane, sensuelle et végétale, elle incarne chaque mot et répond à la voix, dans un espace en spirale.  En funambules, les deux interprètes équilibrent pureté et distorsions. Elles se métamorphosent, anges puis louves, et se confondent au fil du spectacle dans une ronde délicate.  Tout public. Sur réservation DURÉE : 55 MIN

Cie 13.36 Avec et par Philippe Durand. Il a fallu près de quatre ans de résistance face à la multinationale Unilever avant que les ouvriers de Fralib ne parviennent à préserver leurs emplois. Les Fralibs se lancent dans une nouvelle aventure d'autogestion, mettant l'humain au cœur de leur entreprise. Autrefois producteurs des sachets de thé Éléphant et Lipton, ils lancent désormais leur propre marque, 1336, en référence au nombre de jours qu'ils ont passé à lutter entre la fermeture de leur usine et la signature de l'accord. Philippe Durand a rencontré ces travailleurs dans leur usine de Gémenos, avant le lancement de leur marque. Il raconte leur histoire.

Concert Eliasse [rock blues des comores]  Un trio groove et rock pour célébrer avec brio la rencontre des musiques occidentales, des musiques comoriennes et indo-océaniques. Un mélange de blues, de folk aux rythmes typiques des Comores et plus largement d’Afrique, teinté de maloya, d’afrobeat et bien plus encore, une batterie puissante, une guitare rugissante, une basse chaloupante et mille nuances de voix.

PAR LA COMPAGNIE ""LES LOUVES À MINUIT"" Mené par la comédienne, autrice et metteuse en scène Marie Fortuit et accompagné par la pianiste Lucie Sansen, le spectacle musical La vie en vrai raconte la façon dont l’héritage poétique et politique d’Anne Sylvestre résonne avec le parcours de deux artistes trentenaires dans les années 2020. À travers les chansons emblématiques ou plus confidentielles d’Anne Sylvestre, les textes auto-fictifs de Marie Fortuit et les arrangements de Lucie Sansen, on assiste à l’émergence d’un matrimoine puissant  et percutant, à la naissance d’une constellation féministe, vectrice d’échos précieux et de voies nouvelles. Tout public. Sur réservation DURÉE : 1H05

Il est né à Séville, il rêvait d’être footballeur, ses parents étaient danseurs de flamenco. Israel Galvàn est devenu un danseur absolu et un chorégraphe inouï. Ce film convoque sa parole, son corps, ses inspirations, ses complices, et ses trouvailles. Une place du spectacle acheté = une place gratuite pour la séance cinéma à 18h

L’éclat voici le maître mot et le fil conducteur de ce programme. Éclat de la qualité et de la jeunesse des interprètes, tous membres de la nouvelle génération de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse : Hugo Blacher, après un passage comme trompette solo à l’Orchestre de la Garde Républicaine, occupe le même poste à Toulouse, sa ville de naissance , Thomas Pesquet, cornet solo, vient de Lyon où il a notamment développé  le «  Brass Band » de la ville, Fabien Dornic, trombone basse, que l’on a pu écouter avec les   « Sacqueboutiers », la Grande Ecurie et la Chambre du Roy et Louise Ognois, trombone solo,   dernière recrue de la formation toulousaine après un passage dans des formations parisiennes  comme l’Opéra de Paris et l’Ensemble Intercontemporain. Éclat des instruments de la famille des cuivres, qu’ils soient à pistons ou à coulisse, ce sont eux qui donnent  puissance et  brillance au son orchestral. Enfin un programme éclaté dans le temps réunit des œuvres allant de la Renaissance à une époque plus contemporaine : des « danceryes » du flamand  Tylman Susato, compositeur et musicien, mais aussi un des premiers imprimeurs de musique, à l’hommage en musique au violoniste Alfredo Gobbi par Astor Piazzolla, du divertissement pour trois cors de basset de Wolfgang Amadeus Mozart au ballet « Casse Noisette » de Piotr Ilitch Tchaïkovski : voici de quoi permettre aux auditeurs de… s’éclater !! Durée : 1h15 Avec :  Hugo BLACHER et Thomas PESQUET, trompettes  Louise OGNOIS et Fabien DORNIC, trombones

Au programme:  -> LE SILLON Chanson française aux accents rocks, clarinette et accordéon mêlés aux guitares saturées pour un dernier concert, une ultime soirée de fête partagée avec les amis musiciens ! -> SOPHIE LES BAS BLEUS Entre danses chaloupées, valses échevelées et airs trad dépoussiérés, les Sophie vous jette à la figure une chanson française explosive et enjouée ! -> UN PAS D'CÔTE Dans une parenthèse de vie, la guitare, l'accordéon et les voix vous invitent au voyage à travers la chanson française, les rythmes tziganes et les mélodies manouches.

La Ville de Carcassonne, en partenariat avec l’association Face à la mer, organise la 1ère édition du Festival « Face à la mer - Hors les murs Carcassonne» du 16 au 31 mai 2025. Face à la Mer est un festival d’art photographique initialement basé à Tanger qui par la qualité des artistes qui y exposent et font vivre l’évènement, a atteint une notoriété internationale.  Sensibiliser le jeune public sur les différences qui nous éloignent, mais également qui nous rapprochent et nous ressemblent. Ouvrir leurs regards sur ce qui se passe de l’autre côté de la méditerranée, créer des échanges avec les enfants de Tanger, mais aussi avec les photographes professionnels qui exposent...  Face à la mer est bien plus qu’un simple Festival de photographies, il nous questionne sur le monde qui nous entoure et nous propose de mieux l’appréhender au travers de comparaisons architecturales, patrimoniales, culturelles, sociales. Durant 15 jours, la Ville ouvrira ses lieux et ses espaces extérieurs au festival «face à la mer» qui se déroulera essentiellement en centre-ville. Les expositions du 16 au 31 mai 2025 Chapelle Saint-François-Xavier : Yzza Saloui and Amine Houari Place Carnot : Rime Sabbar Cour de l’Hôtel de Ville : Yassine Selame and Amine Oulmakine Chapelle des Dominicaines : Céline Croze Cour du musée des beaux-arts : Leila Alaoui Square Gambetta : Mehdy Mariouch and Houari Bouchenak

ATELIERS THÉÂTRE ADULTES AMATEURS DU CONSERVATOIRE DE CARCASSONNE AGGLO Accueillis au Chai, les adultes amateurs des deux cours hebdomadaires du département théâtre de La Fabrique des Arts, seront à l’honneur le temps d’une soirée. Ils présenteront et partageront leur travail à partir de différents textes théâtraux du répertoire contemporain. Tout public. Sur réservation à la Fabrique des Arts DURÉE : 1H20

Le pianiste-chanteur Ulf Sandstrom, leader de l’un des plus importants groupes Suédois dans le créneau Boogie Woogie, chanteur et pianiste survolté, est un véritable « entertainer ». Sur scène, son énergie, son charisme et son talent polyglotte (il parle plusieurs langues dont quelques rudiments de français) captivent les publics de toute l’Europe.  Entouré d’une équipe de choc avec notamment le guitariste Francky Gumbo, une rythmique contrebasse-batterie rompue à cette musique, et un couple de danseurs plusieurs fois champions du monde, il rend hommage avec enthousiasme à l’un des pionniers du rock’n roll, créateur de quelques uns des premiers tubes de cette musique, l’inénarrable Jerry Lee Lewis.  Un show basé sur le répertoire joué par celui que l’on surnommait « The Killer » par sa propension à faire monter l’ambiance partout où il se produisait : « Great Balls of Fire », « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », « Breathless », etc.  Lors de la première de ce spectacle en août 2023, ils ont mis le feu au public du La Baule Jazz Festival : Une plongée torride dans les années 50 !  Co-réalisation association Jean-Michel Boyer, Rotary Club Doyen Carcassonne et la Ville de Carcassonne en faveur des Enfants Audois atteints de pathologies graves Durée : 1h

« Hé j’ai pensé à ce que je pourrais dire... Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour, Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes... Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester, En vrai son contraire c’est la peur. Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie, Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça… » Extrait de Georgio - Enfants sauvages  Durée : 1h15 De et avec : Paul MIRABEL

PAR LA COMPAGNIE ""TROIS FOIS DEUX PLUS UN"" Les trois artistes d’Antoinette viennent de divers horizons : jazz, classique, musiques populaires. Pour cette nouvelle création ""Archipels"", ils partent à la rencontre des univers artistiques de chacun pour le plaisir du voyage, l’exploration, la relation à l’autre, la recherche de l’Imprévu, pour faire référence au penseur Edouard Glissant. La Compagnie 3×2+1 a passé une commande au compositeur Andy Emler pour la création Archipels. Archipels est une création unique, dynamique, un tout nouveau monde construit à partir des cultures et des individualités de chacun, qui constitue la suite de la création précédente ""Antoinette aime l’air"". La collaboration avec Andy Emler se poursuit avec humour, profondeur, poésie, décalage et sensibilité. L’apport de plusieurs regards et oreilles extérieures issues d’univers et d’approches artistiques diverses tels Eric Villevière, Laurent Soffiati et Bernard Lubat sera très complémentaire du travail de composition initial. Ces nouvelles collaborations permettront une approche archipélique et plurielle de l’improvisation, pour une création cohérente et singulière. ""Archipels"" est une possible concrétisation artistique et musicale de la pensée d’Edouard Glissant et du principe de créolisation. Soirée de clôture au Chai en partenariat avec le Conservatoire à rayonnement départemental de Carcassonne Agglo PETIT + : FOOD TRUCK ET SURPRISE MUSICALE Tout public. Sur réservation DURÉE : 1H

PAR ""LA LOQUACE COMPAGNIE"" « Voilà̀ 50 ans, dans un petit village de Castille, Pepe, mon grand-père a tué́ Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. ». VIVA ! est le récit d’un féminicide commis en pleine dictature, dans le sillage de la Guerre Civile Espagnole. Le récit d’un tabou sociétal et familial. Sur le plateau un bureau. Sur le bureau des objets. Papier, agrafeuse, rouleau  de scotch, crayons et taille-crayon... vont s’atteler à reconstituer l’Histoire. Sans jamais oublier le pouvoir salvateur de l’humour, ""VIVA !"" interroge la part de responsabilité́ collective nichée dans les actes individuels, et la capacité́ d’une société́ à se réparer et à se transformer. Tout public, dès 12 ans. Sur réservation DURÉE : 1H15

Un petit chevalier s’aventure dans la forêt. Pour en sortir, il livre un combat et découvre que la souplesse l’emporte sur la force et l’agressivité. Une philosophie des arts martiaux... Dans le respect du texte original, l’alternance de mots et de mouvements racontent l’histoire de ce chevalier. Sur la trame du livre, la danse nous emmène, par une grande variété d’énergie, de textures et d’espace, suivre les émotions que traverse le petit chevalier. Une pièce narrative, un univers musical qui nous englobe, nous surprend, une scénographie sobre, qui laisse toute la place au langage du corps pour nous faire vivre ce parcours initiatique.  Durée : 37 minutes. A partir de 5 ans.

Pièce festive et participative imaginée par Pierre Rigal, R·onde·s rend un hommage bienveillant, curieux et amusé à cette figure de danse en cercle, présente dans toutes les traditions.  Il nous invite à élargir le cercle et à inventer un nouveau folklore, dans des contextes aussi divers qu’insolites.  Performée dans des lieux aussi divers que le Panthéon de Paris, le Château de Chambord, ou une usine en  Allemagne, R·onde·s est une forme tout public et tout terrain. Athlète de haut niveau dans sa jeunesse, le toulousain Pierre Rigal crée la compagnie Dernière Minute en 2003 à l’intersection de différentes pratiques : la danse, le cirque, le théâtre, le mime, la musique et les arts visuels.

3 pays, 3 jongleurs, 3 objets. Le comique et la folie règnent et la jonglerie est la langue maternelle avec des techniques secrètes jamais vues par un public humain. C’est un mélange de 3 styles personnels, caractérisés par le jeu théâtral, l’improvisation et l’obsession par les objets. Ce spectacle est adaptable à n’importe quel endroit et circonstance imaginable telle que la pluie, la tempête ou des volcans en éruption. Un style d’écriture et de dramaturgie où les notions d’improvisation et de représentation se mêlent à une dimension de chaos créatif.

Compagnie Rediva/ Stéphanie Fuster, au Théâtre dans les Vignes. En déroulant un corpus Flamenco depuis mon expérience d’artiste et de française partie à l’assaut de cette danse, je réponds à la nécessité  mettre des mots sur le mystère de cet art dont l’accès semble être réservé à un cercle restreint d’initiés. Avec « Parler Flamenco », je partage sa richesse avec les spectateurs, je la donne à voir et à comprendre en dépeçant ses fondamentaux, l’architecture corporelle et psychique qui le sous-tend, les contradictions qui l’habitent, faisant de cet art du sublime le plus vivant, le plus humain de tous.

Après des prestations remarquées à La France a un incroyable talent (et ses déclinaisons internationales), des chorégraphies pour des stars mondiales (Shakira, Jennifer Lopez, les Black Eyed Peas, Chris Brown…) et l’inoubliable performance à la cérémonie de clôture des JO de Paris 2024, le célèbre et talentueux chorégraphe français Sadeck Berrabah livrera ses tableaux synchronisés, où mouvements et formes géométriques se conjuguent avec une précision fascinante : Murmuration (Level 2) au Festival de Carcassonne !  Après une tournée des Zéniths de France, qui a fait salles combles et après son triomphe avec plus de 150 000 spectateurs, depuis sa création au 13e Art en avril 2023, Sadeck Berrabah nous propose un Murmuration revisité avec une troupe de 50 danseurs ! Vous retrouverez à la fois ses moments iconiques et de toutes nouvelles chorégraphies créées pour le spectacle qui sera amené par la suite à parcourir le monde et essaimer ces Murmurations aux quatre coins du globe. Il est impossible que vous soyez passés à côté de l’homme aux millions de vues sur les réseaux sociaux ni à côté de ses chorégraphies magiques et hypnotiques : de Shakira à Chris Brown en passant par les Black Eyed Peas et par les Grammy Awards, les Victoires de la Musique, les Jeux Olympiques de Paris 2024 et tant d’autres événements planétaires pour les plus grandes marques. Des images saisissantes, une musique envoûtante et la synchronisation parfaite des danseurs rendent ce spectacle unique au monde. Il vous sera alors difficile d’oublier ce moment car il est possible aussi que vous soyez, à votre tour, entraîné dans la danse de Sadeck... Sadeck Berrabah Perfectionniste du mouvement et artiste aux multiples casquettes : danseur, chorégraphe, dessinateur, Sadeck Berrabah apporte une nouvelle vision sur la danse par rapport à la géométrie du corps. Il se passionne pour le dessin et la danse dès le plus jeune âge. Fan de Michael Jackson, il danse partout, tout le temps, chez lui, dans la rue. De battle en battle ; il se fait un nom dans le milieu de la danse, et embrasse en parallèle une carrière de maçon. Fondateur, chorégraphe et danseur au sein du groupe  « Géométrie Variable » fondé en 2017, Sadeck a su se démarquer par sa créativité et son ingéniosité. Un parcours atypique, et ascension fulgurante qui lui permet de collaborer avec de nombreux artistes et créateurs. De maçon à danseur professionnel, l’artiste protéiforme gardois a su se faire une place à l’international. Créatif, il se démarque par son ingéniosité dans de nombreux domaines. Passionné des aspects scéniques et vidéographiques, il manie avec poésie l’art des mouvements et de la réflexion. Son imaginaire, sans limites, prend forme à travers des projets qui relient ses passions pour le dessin, la danse et la logique. Aujourd’hui, avec cette signature singulière et reconnaissable, Sadeck intervient et collabore avec des artistes internationaux, des marques et grandes institutions à travers le monde entier.

La plus grande représentante du ballet flamenco au monde, Sara Baras, est à l’affiche du Festival de Carcassonne 2025 pour une représentation exceptionnelle : « Vuela » hommage a Paco de Lucía ! Chorégraphe, metteuse en scène et danseuse, elle a rassemblé un public passionné dans le monde entier après plus de 30 ans à enchanter les spectateurs avec une intensité typiquement espagnole. Le Prix de la Danse Espagnole 2003, le British Olivier Award 2020, la Médaille d’Or du Mérite des Beaux-Arts 2020 ou encore le fait d’être l’artiste qui détient le record du plus grand nombre de représentations – plus de 200 – dans l’histoire du théâtre des Champs-Élysées à Paris, ne sont que quelques-unes des réalisations qu’elle a accompli au cours de sa carrière. Avec sa propre compagnie « Ballet Flamenco Sara Baras », fondée en 1998, elle a présenté plusieurs spectacles, tous chorégraphiés et mis en scène par elle-même. Le piétinement hypnotique de Sara Baras a été accueilli dans les meilleurs théâtres du monde. Le Royal Albert Hall de Londres, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le City Centre de New York ou le Bunkamura Theatre ne sont que quelques-uns des nombreux théâtres qui ont honoré Sara Baras, qui a toujours reçu les meilleures critiques du public et de la presse. Vuela : Alors que sa compagnie fêtera ses 25 ans, Sara Baras veut rendre hommage au génie par excellence de la guitare, Paco de Lucía. Du respect, de l’affection et de l’amour qu’ils ont tant partagé, naît « Vuela », un spectacle créé pour être inoubliable, pour nous transporter une fois de plus dans ce monde magique que seule Sara Baras est capable de créer. Une occasion exceptionnelle de rendre hommage au génie d’Algésiras : ce voyage chorégraphique est composé de 15 pièces uniques, où chacune d’elles tournera autour d’un mot, créant ainsi avec le langage flamenco, des mots en mouvement. Un voyage fascinant divisé en quatre actes, chacun d’eux tissant un récit puissant.

D’après le roman d’Alexandre Dumas fils, La Dame aux camélias Avec 80 choristes, 35 musiciens et dans les rôles principaux la Soprano Erminie Blondel (Violetta), le Ténor Julien Dran (Alfredo Germont) et le Baryton Laurent Arcaro (Giorgio Germont), vivez une soirée lyrique exceptionnelle grâce à l’univers envoûtant du chef-d’œuvre intemporel de Verdi, La Traviata, joué au cœur de la Cité Médiévale de Carcassonne, dans le cadre exceptionnel du Théâtre Jean-Deschamps ! « Souffrant de la tuberculose, Violetta, la courtisane, cherche à fuir sa vie de luxure parisienne, poussée par son amour pour Alfredo Germont, un jeune homme issu d’une famille aristocratique. Afin de préserver l’honneur de sa famille, elle choisit de renoncer à leur amour. Cette œuvre, véritable hymne à l’amour et au sacrifice, est ponctuée de magnifiques airs qui alternent entre moments héroïques, passionnés et profondément émouvants.» Mise en scène : Henry-Jean SERVAT Direction Musicale : Claude CUGUILLERE du Capitole de Toulouse

Sofiane Pamart, le virtuose pianiste français qui a conquis les plus grandes scènes internationales en transcendant les frontières entre musique classique et contemporaine, est pour la première fois à l’affiche du Festival de Carcassonne pour un concert d’exception au Théâtre Jean-Deschamps, qu’il transformera en véritable écrin musical ! Sofiane Pamart, aujourd’hui installé à Los Angeles, fait partie du top 5 des artistes Musique Classique les plus streamés au monde en 2024. Surnommé le Piano King, il vous invite à une immersion totale dans son univers musical, où chaque soirée promet d’être une expérience unique. Habitué des scènes prestigieuses en France et à l’international, Sofiane Pamart est le premier pianiste de l’histoire à se produire à l’Accor Arena Bercy et à Sold Out la salle mythique dans sa capacité maximale. Une prouesse énorme, réalisée dès la première tournée solo de sa carrière. Son univers musical est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d’aventures. Son œuvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large ; de la grande œuvre accessible à tous. Médaille d’or du Conservatoire National de Lille, Sofiane Pamart entame en 2019 sa carrière solo, collaborant en parallèle avec des artistes stars du rap français tels que SCH, Lacrim, Tiakola, Josman, Koba LaD, Maes, Niska, Joey Starr, Vald, Laylow, Zola, RimK, Da Uzi, Zamdane, Niro, Hatik, B.B. Jacques, Dinos et bien d’autres. Sofiane est réputé pour son travail d’image précis et haut de gamme. Il collabore régulièrement avec des maisons et marques prestigieuses : Cartier, Yves Saint Laurent, Dior Homme, Dior Beauty, Louis Vuitton, Louis Vuitton Horlogerie, C.Bechstein, Moncler, Chivas, Lacoste, Ubisoft, Polaroid, Clarins, Mercedes-Benz. Son positionnement qui croise l’élégance de la mode aux codes de la rue fait de lui un musicien unique, un pianiste haute couture avec une mentalité et une image de rappeur. Au total, Sofiane Pamart comptabilise + de 500 000 albums vendus, 26 singles d’or, 4 disques d’or et 8 singles de platine, 1 single de diamant.

LAMOMALI : L’AVENTURE MALIENNE DE -M- fait son retour en 2025 au Festival de Carcassonne ! La Terre, l’Afrique, la Musique au centre de tout. La France et le Mali pour l’exprimer. Pour -M- Lamomali est un symbole de ce que la musique peut accomplir : unir, émouvoir et transporter au-delà des mots. Lamomali n’aura jamais aussi bien porté son nom, tant la Kora et l’âme de Toumani Diabaté résonnent dans cette aventure spirituelle. Cet instrument, au rôle totémique dans la culture malienne, incarne à lui seul un lien ancestral avec la mémoire des griots, un souffle de vie et de tradition qui traverse les âges. Elle devient un pont entre les cultures, une voix ancestrale qui dialogue avec le présent.Imprégné de la voix exceptionnelle de Fatoumata Diawara, du jeu virtuose et des notes de Kora de Toumani Diabaté et de son fils Sidiki, le premier volet de cette épopée malienne a débuté en 2017, et a vu naître un album avec des titres devenus cultes tels que « Bal de Bamako » ou « Manitoumani », suivi d’une tournée mythique. Aujourd’hui, -M- ouvre un nouveau chapitre et revient avec une série de concerts exceptionnels où l’émotion sera décuplée, réinterprétant les morceaux emblématiques et des nouvelles chansons. Lamomali n’est ni une suite, ni une répétition, mais une exploration profonde des racines qui l’ont fait naître. Cette nouvelle tournée est une invitation à plonger dans des cultures qui se croisent et se répondent, et à ressentir la puissance de la musique au travers des instruments traditionnels, de voix exceptionnelles, et des jeux d’artistes venus de tous les horizons, le tout porté par un -M- qui ne cesse jamais de se réinventer. Une tournée bouillante de vie et d’amour, de talent et d’audace, de tradition, d’innovation et d’imagination débridée vous donne rendez-vous en festivals dès cet été, avant de prendre la route des Zéniths et Arenas à partir du mois de septembre.

Pour la 1ère fois de son existence, le Festival de Carcassonne aura l’honneur d’accueillir sur sa mythique scène du Théâtre Jean-Deschamps, l’une des artistes les plus influentes de la scène rock mondiale : Alanis Morissette. Des chiffres vertigineux à l’image de sa carrière et de son talent : + de 75 millions d’albums vendus à travers le monde, 7 Grammy Awards, 14 Canadian Juno Awards, 2 nominations aux Golden Globes, 1 Brit Award, 10 albums tous acclamés par la critique ! En 2025, son 3ème album « Jagged Little Pill » (classé parmi les 50 plus grands albums de tous les temps, selon le magazine Rolling Stone, catégorie Women who rock) et ses incontournables singles « Ironic », « You Oughta Know »,  « Head Over Feet », « Hand In My Pocket » ... fêteront leur  30ème anniversaire !  Actuellement en tournée mondiale, l’artiste canadienne passera par Carcassonne pour un rendez-vous unique avec ses fans qui fera date dans l’histoire du Festival de Carcassonne.

Avec plus de 50 ans de carrière et une influence indélébile sur la scène heavy metal mondiale, le légendaire groupe Judas Priest s’apprête à enflammer, pour la première fois, le Festival de Carcassonne avec un concert événement. Depuis leurs débuts en 1969, ces pionniers britanniques ont révolutionné la scène rock mondiale en imposant leur style puissant et inimitable. Icônes du genre avec des titres devenus mythiques (« Painkiller », « Breaking the Law », « You’ve Got Another Thing Comin’ », et tant d’autres…) Judas Priest a bâti un véritable héritage musical et incarne l’essence même du metal grâce à ses riffs puissants, son énergie scénique et la voix envoûtante de Rob Halford.  Aujourd’hui encore leur présence et leur influence restent à un niveau record, en témoigne les classements de leur album « Firepower » (2018), leur Grammy Award « Meilleure performance métal » obtenu en 2010, ou encore, l’intronisation des membres du groupe en 2022, au Rock and Roll Hall of Fame ! Porté par leur 19ème album studio, « Invincible Shield » (2024), le groupe enchaîne les tournées internationales (Amérique, Japon, Europe…) avec une énergie toujours intacte, célébrant plus d’un demi-siècle de succès et des millions d’albums vendus. Judas Priest promet une soirée mémorable au Théâtre Jean-Deschamps : un show spectaculaire et une occasion unique de les voir performer en live !

Phénomène musical de l’année, le grand vainqueur de la Star Academy, Pierre Garnier, est à l’affiche du Festival de Carcassonne 2025 pour un concert événement !  Pierre Garnier, c’est une voix aussi singulière que puissante et une personnalité attachante, qui lui ont permis de conquérir le cœur des millions de spectateurs et téléspectateurs. 2024, c’est l’année de tous les records pour ce jeune artiste de 22 ans. Depuis sa sortie de l’émission, il enchaîne les succès, notamment avec son titre « Ceux qu’on était » certifié single de diamant et devenu un tube incontournable en l’espace de quelques mois seulement. En parallèle, le Star Academy Tour, plus grosse tournée francophone de l’année réunissant plus de 400 000 spectateurs, a été l’occasion pour lui de prouver sa prestance scénique et sa remarquable aisance sur scène. Son premier album « Chaque Seconde », certifié disque de platine, suivi du préambule de tournée du « Chaque Seconde Tour », début 2025, et de sa tournée des zéniths à travers toute la France, lui permettront de se présenter individuellement, de dévoiler un bout de sa vie, un bout de lui … Mais surtout, à travers cette première tournée, Pierre partira à la rencontre de son propre public. Celui qui le suit déjà. Qui l’attend déjà. Qui l’aime déjà. Vainqueur des NRJ Music Awards 2024 : Révélation Francophone de l’année + Chanson Francophone de l’année avec « Ceux qu’on était »

Évènements culturels près de Marseillette

Liste des 99 événements culturels les plus proches de Marseillette - Page 3

Sources des informations