Clémence Lollia Hilaire est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié.es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du Frac Lorraine.Clémence Lollia Hilaire est une artiste qui vit et travaille à Amsterdam. Sa pratique s'emploie à explorer la porosité de catégories souvent perçues et vécues comme hermétiques. Cela se manifeste sous la forme de vidéos, de sculptures et d'œuvres sonores, dans lesquelles des références à des personnages historiques, fantastiques et non humains coexistent avec des récits d'expériences personnelles. Son intérêt pour l'observation et la création de glissements ontologiques est ancré dans le contexte Franco-Caribéen, dont elle est issue.Ce projet reçoit le soutien du Mondriaan Fonds.

En 1936, Marie Laurencin peint le tableau La Répétition. À première vue, rien ne s‘y distingue d‘une scène de genre convenue.  Un groupe de jeune femme est assemblé ; l‘une tient un livret pour le chant, une autre une guitare pour la musique, une autre encore esquisse un pas de danse, tandis que les deux autres les regardent. Sans en avoir l‘air, ce tableau n‘est rien de moins qu‘une reformulation des Demoiselles d‘Avignon de Pablo Picasso, l‘une des œuvres inaugurales du modernisme : même rideau qu‘ouvre un des modèles, même nombre de figures féminines dans une composition pyramidale, mêmes rythmes chromatiques – un chien remplaçant au premier plan une nature morte. Sauf que, loin de multiplier les hétérogénéités, tout le tableau est marqué par un principe de redoublement. La répétition n‘est pas seulement le sujet du tableau (une répétition comme il en faut pour qu‘un spectacle soit réussi), elle est aussi sa méthode, incarnée par le fait que tous les visages sont identiques – un redoublement dans le redoublement.

Les Archives Départementales vous présentent une exposition sur la libération du département de la Moselle, à Saint-Julien-lès-Metz.  Trois mois après le débarquement du 06 juin 1944, début septembre, la IIIe armée américaine du général George Patton est aux portes du département de la Moselle alors annexé par l’Allemagne nazie. Ce territoire n’est totalement libéré qu’après sept mois de combats aussi difficiles que meurtriers.  L’exposition présente documents manuscrits, affiches, photographies et objets, issus des collections des archives départementales et des services d’archives municipales ou prêtés par des collectionneurs privés. Des rencontres avec des témoins des événements sont également à découvrir lors de la visite sous forme de projection.  Sont successivement évoqués, après un rappel des violents combats de septembre - novembre 1944 dans les zones de Metz et Thionville puis de la contre-offensive allemande de l’hiver et la libération tardive des arrondissements de Forbach et Sarreguemines (février-mars 1945), la vie quotidienne, les aspects matériels et institutionnels avec l’évocation des dommages de guerre et le rétablissement des institutions. La dimension mémorielle n’est pas oubliée, le dernier volet étant consacré à la manière dont on entretient le souvenir de ces événements. VISITES DE GROUPES SUR RENDEZ-VOUS

La galerie associative Le Dahu à cinq pattes s'est mise en chasse, débusquant sept artistes de talent qu'elle intègre au sein de son collectif lors de sa prochaine exposition, ""Nouveaux regards"" Comme chaque année, cette période de fêtes sera aussi l'occasion pour le Dahu de proposer un espace ""Petits formats à prix doux"", pour mettre des cadeaux artistiques au pied du sapin ! Vernissage : vendredi 29 novembre 2024 à partir de 18h.

L'imagerie enfantine apparaît massivement dans les productions imagières de la fin du XIXè siècle. A partir de cette date l'image se veut, à la fois, un support destiné au divertissement et l'apprentissage. En parallèle, avec le développement de la scolarisation dans le courant du XIXè siècle (lois Ferry de 1881-82), l'imagerie devient pédagogique avec pour vocation la transmission du savoir. On voit alors prospérer les abécédaires, utilisés à la maison afin de sensibiliser les enfants à l'apprentissage de l'alphabet. C'est ce sujet que le musée municipal va exposer au travers de la présentation d'un ensemble d'alphabets et abécédaires issus de ses collections !

Exposition de groupe avec des œuvres de Rehaf Al Batniji, Sven Augustijnen, Nidhal Chamekh, Banele Khoza, Naeem Mohaiemen, Peter Piller et Oraib Toukan. Certaines images nous restent en mémoire car elles résonnent avec ce que nous traversons. Elles semblent à la fois reliées à la situation présente ainsi qu'à des événements qui ont déjà eu lieu, matérialisant ainsi un point où passé et présent s'entrechoquent. Mais notre empathie face aux images circulant autour de nous est ambivalente, guidé.es par le désir de savoir ce qui se passe autour de nous, tout en ressentant parfois le besoin de détourner notre regard, comme si les situations alors présentées constituaient une menace à notre bonheur.  Face à ce trouble notre quotidien d'images médiatiques alterne entre stupeur et chatons.  Pause nous invite à revisiter des typologies d'images qui ont traversé le temps, qu'il s'agisse de natures mortes, de scènes de combat ou de mouvements de solidarité populaire - entre autres - pour approcher différemment le présent. Leur origine a parfois glissé dans l'oubli, parfois par besoin de survivre, d'autres fois par déracinement, embarras ou mépris. Certains motifs resurgissent dans l'exposition tels des fantômes qui hantent le présent et ponctuent nos errances visuelles, chargés d'un sens qui ne nous apparaît plus entièrement, mais qui conditionne pourtant notre environnement visuel. Quelques-unes des œuvres présentées s'appuient sur des images issues du flux médiatique, glissées dans le quotidien et qui sont parfois difficiles à recevoir, ou qui ne reflètent qu'une partie des faits. Les artistes s'en emparent pour les réarticuler et en proposer une nouvelle lecture, porteuse à la fois de sens critique, de besoin de se réapproprier son passé, et d'espoir. Elles sont mises en regard d'autres œuvres liées à des typologies d'images plus réconfortantes en apparence, mais également façonnées au fil du temps. Avec cette exposition, le 49 Nord 6 Est explore les possibilités offertes par l'art pour envisager autrement le cours de l'Histoire.Commissariat : Fanny Gonella Partenaire média : France 3 Lorraine

Notre festival de lanternes revient en force avec un nouveau thème : Magic Indies. Luminescences sera une invitation colorée et lumineuse à découvrir la culture et la nature sud asiatique. Luminescences c’est un parcours de 1.4km dans les allées du zoo, composé de plus de 10 000 installations lumineuses à découvrir dès la tombée de la nuit. Soyez prêts à embarquer pour un nouveau voyage féérique dont vous vous souviendrez longtemps !

Point par point ou par grands éclats, je redessiner l'histoire que l'on a voulue pour moi. Inspirée par la Nature, qu'elle soit humaine, physique ou émotionnelle, cet océan d'encre bleue me connecte à la Réalité... Celle qui souvent, j'ai voulue oublier.  Ainsi, dans le chaos de ma pensée, la géométrie est venue ordonner, aligner, réparer des creux faussement invisibles que je croyais perdus à jamais. Par esprit de rébellion voire même de contradiction, j'utilise ma plus belle plume, celle de nos cahiers, afin de définir des règles qui me sont plus Adaptées.

À l'occasion du 180ème  anniversaire de la naissance de Paul Verlaine, Metz célèbre les 180 ans du poète messin, à travers l'exposition “Verlaine180”.  Conviant des artistes contemporains inspirés par sa modernité et son audace, la Ville de Metz rend un hommage vibrant à la figure du poète messin, icône rebelle et précurseur de l'esprit punk. Verlaine est universel dans sa recherche de vérité personnelle et émotionnelle. Sa poésie explore des thèmes intimes et conflictuels - amour, jalousie, solitude - des sujets intemporels qui résonnent aujourd'hui. La liberté d'expression et de création qu'il prônait continue d'influencer les artistes modernes.  Cette exposition rassemble des œuvres de musiciens, peintres et artistes qui puisent chez Verlaine une énergie brute, une fragilité humaine et une passion qui les inspirent encore aujourd'hui. Une diversité d'artistes qui, à travers peintures, photographies, installations et performances, réinterprètent la vision unique du poète. Leur travail rappelle combien Verlaine, avec son style audacieux et ses vers poignants, continue de résonner, d'inspirer et de défier les conventions. Cette exposition, à la fois hommage et redécouverte, invite le public à explorer un Verlaine intemporel, plus actuel que jamais. Un lecteur déclamera les mercredis et samedis à 14h des poésies de Verlaine au sein même de l'exposition.

Première exposition de cette envergure en France depuis celle du Musée d’Art Moderne de Paris en 2006, elle réunira de manière inédite plusieurs séries de sculptures lumineuses emblématiques de la pratique de l’artiste de ces dernières années. La Galerie 3 du Centre Pompidou-Metz, dont les murs seront entièrement parés de miroirs, s’offrira en un seul regard, d’une baie vitrée à l’autre, chacune laissant pénétrer la lumière naturelle à laquelle répondra la lumière artificielle de ses œuvres. Les visiteurs seront partie prenante d’une chorégraphie évolutive de reflets et d’ombres, de sons et de frémissements. Ils pourront y découvrir une série de sculptures en néon blanc qui flotteront, suspendues dans l’espace, pour lesquelles l’artiste a traduit en néon des schémas de gestes et mouvements très stylisés performés par les acteurs du théâtre nô japonais.

Le Centre Pompidou-Metz accueillera à l'été une exposition de l'artiste Katharina Grosse (née en Allemagne en 1961, vit et travaille à Berlin et en Nouvelle-Zélande) qui, depuis plus de 30 ans, utilise la technique du vaporisateur pour créer des peintures monumentales immersives.  Katharina Grosse est invitée à habiter la Grande Nef, espace magistral s'élevant jusqu'à plus de 20 mètres, qui s'offrira sans entrave, dénué de scénographie. 8 250m² de tissu suspendu au plafond par d'énormes nœuds formeront ainsi un nouvel espace à l'intérieur de la galerie, prenant la forme d'un immense drapé dont les couleurs et l'énergie exubérantes déborderont de l''espace de la Grande Nef pour se prolonger à l'extérieur, sur le parvis du Centre Pompidou-Metz. L'exposition offrira aux visiteurs l'expérience de traverser littéralement un écran de la peinture. Des traînées de couleurs vives, exécutées avec une gestuelle véhémente, s'entrechoquent avec des halos vaporeux, laissant entrevoir çà et là, dans les plis du tissu, un blanc immaculé. L'effet de dépaysement de cette œuvre puissante et étonnante d'optimisme est saisissant.

Rassemblant les œuvres de 40 artistes internationaux, l'exposition Après la fin.  Cartes pour un autre avenir, sous le commissariat de Manuel Borja-Villel, cherche à remettre en question le récit occidental ancré dans un système colonial à travers des récits nouveaux et ancestraux, populaires et modernes.  Soulignant l'importance des communautés, l'exposition s'organise autour de réflexions qui interrogent la diaspora et les limites de l'intelligibilité de la modernité afin d'imaginer d'autres mondes au-delà de la fin des temps, au-delà de notre propre temps.

Né en 1963, Xavier Veilhan développe une pratique pluridisciplinaire, de la sculpture aux arts vivants, qui interroge la perception de la réalité en explorant les multiples enjeux de sa représentation.  Parmi ses projets emblématiques figure l'exposition au château de Versailles en 2009 dans le cadre de laquelle il crée Le Carrosse, symbole du lieu transfiguré par la vitesse de sa course et sa couleur violette, depuis exposé sur la place de la République, devant l'Arsenal à Metz. En 2017, lors de la 57e Biennale de Venise, Xavier Veilhan créée Studio Venezia, qui témoigne de sa volonté de proposer de nouvelles formes. Le pavillon français devient alors une sculpture immersive qui sert de cadre à un studio d'enregistrement offert à des musiciens venus du monde entier.

Galerie PJ a le plaisir de vous inviter à découvrir l'exposition ""Technological Revelation: New Reality"" de l'artiste chinois Axl Le

Avec différentes classes instrumentalesAccompagnement piano et coordination : Valérie Mendoza

Croisons art et littérature lors de La Nuit de la lecture ! Les élèves du Lycée Robert Schuman vous liront des textes en lien avec une sélection d'oeuvres du Musée.

Un Avenir Radieux, théâtre comédie Avec Jérôme ANTHONY, Géraldine LAPALUS, Nicolas VITIELLO, Marie-Laure DESCOUREAUX, Manu RUI SILVA Arthur Leroy a tout pour lui : une femme dévouée, une maîtresse torride, une entreprise florissante et un compte en banque bien rempli. Mais un jour, ce businessman quarantenaire, opportuniste et sûr de lui, voit débarquer dans sa vie Isadora, la voyante extra-lucide de sa femme qui lui prédit que tout va s'effondrer : il va faire faillite, sa femme va le quitter, ses amis vont le trahir et il finira ruiné. Mais Arthur est un cartésien qui ne croit que ce qu'il voit, alors les salades ddes charlatans, il ne les gobe pas ! Sauf que... les prévisions d'Isadora vont commencer à se réaliser les unes après les autres et Arthur va assister à l'effondrement de tout son petit monde ! Aidé de Diego, son ami d'enfance maladroit et envahissant, il va tenter d'empêcher la catastrophe. Va-t-il y arriver ? L'avenir nous le dira...

Création 2024 Spectacle écrit et interprété par Adrien Plessis Compagnie Cantaro (Schoenbourg) Spectacle musical et contes De 6 à 10 ans - Durée : 45 minAtchalaparta est un voyage dans la culture traditionnelle espagnole à travers ses contes, ses légendes, ses chants et ses instruments.Quatre contes tirés du folklore ibérique et librement adaptés se succèdent.C'est l'histoire de Perico, le chanteur qui attire le vent, de Juan, le plus grand bagarreur devenu joueur de tamis, de l'intrépide Susana et du géant et enfin celle d'Eneko et de Milia contre la Santa Compa\u00f1a.

Un seul en scène écrit, mis en scène et interprété par Olivier Sauton. Nous sommes en 2023. L'illustre Molière siège au paradis, et il s'ennuie. Oui, lui qui a passé sa vie à divertir et jouer, désormais jouit d'une éternité où le temps lui paraît long, si long... Ni public ni théâtre : quelle tragédie pour le roi de la comédie! Quand soudain, Dieu lui apparaît ! Et l'avertit : le grand dramaturge est menacé d'expulsion au prétexte que la France est en train d'oublier la langue de Molière ! Ainsi, si Jean Baptiste Poquelin veut conserver sa place parmi les éternels et ne pas tomber dans l'oubli, le néant, les ténèbres, il devra relever la mission suivante : être propulsé incognito dans la France de 2023, y occuper la fonction de professeur de français au lycée... Molière à... Saint Denis... et redonner le goût de la langue française à la jeunesse du vingt et unième siècle.  ChocS culturelS garantiS! Voici notre homme en proie à une classe d'adolescents indisciplinés, découvrant (non sans effroi) leur langage, leurs codes, leurs références bien éloignés des alexandrins de l'auteur du misanthrope! Cependant, Molière tient à remplir sa tâche, certes par souci de rester dans les petits papiers de la postérité, mais encore plus par devoir, par passion de la transmission. Car, quoi de plus beau qu'enseigner à autrui ?

Avec En tête-à-tête, Virginie Descamps et Nicolas Mazzi nous plongent dans un dialogue artistique intime où l’ébénisterie et la céramique s’entrelacent pour créer des peintures en trois dimensions. Le couple d’artistes incarne une symbiose entre deux personnalités distinctes et deux univers créatifs, nourris par des savoir-faire ancestraux. Ensemble, ils xplorent les potentialités infinies d’une collaboration où chaque matériau, chaque technique, enrichit et redéfinit l’autre. Le bois, le papier et la céramique se répondent, se confrontent et s’unissent pour raconter leur manière de se réinventer sans cesse. Descamps + Mazzi nous invitent à partager le regard amusé qu'ils portent sur le monde et sur eux-mêmes. En tête-à-tête célèbre la rencontre sous toutes ses formes : celle des matériaux, des sensibilités, des regards. Avec les soutiens de la DRAC Grand-Est, la Région Grand-Est, le Département de la Moselle, la DRAJES et la Ville de Metz

Un rap cru, très technique et authentique, c'est ce qui défini JRK 19. Originaire du quartier Danube dans le 19e arrondissement, il a su captiver un large public avec son style unique, mêlant entre autres : la trap et la new-jazz. Après son projet 10 titres intitulé FREE JRK, dont est issu le banger « Mec de Paname », l'artiste revient en force avec sa mixtape « Maudit à vie » qui se classe dans le top album dès sa sortie. On y retrouve des collaborations notoires comme avec Maes, Mister You ou encore Yvnnis. Il confirme le tir avec sa récente participation sur le titre « Bolide Noir » du rappeur anglais Central Cee, qui les propulse directement dans le top monde, avec plus d'1M d'écoute en seulement quelques heures. On peut d'ores et déjà dire que l'artiste originaire du 19e arrondissement de Paris est déterminé à se faire une place de choix dans le rap français tout en repoussant les frontières vers l'international.

Julien Strelzyk commence le rodage de son nouveau spectacle sur… l'immobilier ! Après quelques galères personnelles dans le domaine, il a décidé de partir en immersion dans des agences immobilières et chez un notaire. Location, achat, travaux, déco, banque, notaires, déménagement, etc., Julien fait un état des lieux de tous ces sujets. Venez construire le spectacle avec lui !

Quatre maîtres de cérémonie débarquent pour chanter la vieillesse et raconter ce compte à rebours. Comme un chœur en errance, ils impliquent le public dans cette étrange cérémonie qu’est la fin de vie.  C’est un rituel rock et jouissif où la vieillesse explose le cerveau et les bons comportements.  C’est la langue du dernier sursaut, du cauchemar, de la perte du langage, une tentative ultime pour continuer d’exister.

Soirée battlekart organisée par Carpe Diem et ADN.

En décembre 2022, SDM dévoilait au public son deuxième opus, Liens du 100 sur lequel on retrouve notamment des collaborations avec Green Montana, Niska, Zed, Slkrack et Tiakola. Quelques mois après, il remplissait son premier Olympia. En décembre 2023, c’est dans un Zénith de Paris plein à craquer qu’il annonçait la sortie de son prochain album prévu pour 2024 et un concert exceptionnel à l’Accor Arena à Paris en février 2025. Cette date annonçant déjà complet, SDM rajoute une deuxième date dans cette même salle ainsi qu’une tournée à travers toute la France. Plus rien n’arrête ce jeune rappeur originaire de Clamart. Depuis sa signature début 2020 sur le label de Booba, 92i, il a connu une ascension fulgurante. Une exposition telle qu’il devient jury de la prochaine saison de Nouvelle École sur Netflix, aux côtés de SCH et Aya Nakamura. SDM fait partie de cette jeune génération qui bouleverse tout et ne veut rien lâcher. Textes subversifs, flow assuré, punchlines puissantes, son talent n’est plus à prouver et vous n’avez pas fini d’entendre parler de lui.

Murder on the Metz Floor c'est LA soirée étudiante ouverte à tous de CentraleSupélec ! Avec le S&Metz derrière deux scènes incroyables et la Coopé pour tenir un bar aux tarifs défiant toute concurrence, nous allons vous faire passer la soirée de l'année !

La tragédie de Racine en alexandrins est présentée par L'Autre Scène.""Un roi, deux fils, une femme… Mithridate, le souverain d'Orient fatigué par des années de guerre contre Rome, voit son empire décliner et son pouvoir lui échapper.  Sur le champ de bataille, sa mort est annoncée et la rumeur vient embraser le palais : Xipharès et Pharnace, ses deux fils, s'affrontent pour gagner le coeur de celle qui fut promise au trône, Monime.  Mais le bateau du Roi accoste au port : Mithridate n'est pas mort. S'engage alors, à coups de rimes et de corps, une lutte intestine entre les trois hommes sur les bords de la Mer Noire.""Mise en scène : Nelly Froissard et Thibaut Pogorzelski. Interprétation : Pierre Clausse, Yan Evesque, Nelly Froissart, Jean-Luc L'Hôte, Olivia Neveux  Leherissey, Michel Olesinski et Thibaut Pogorzelski. RÉSERVATION NÉCESSAIRE

Après avoir sorti l'album Neptune Terminus et sa réédition parus en 2022 (featuring Josman, Georgio, Gaël Faye, Dinos…), Youssoupha prépare son retour avec un septième album imminent : rap teinté de gospel, de soul et de sonorités d'afrique l'ouest.Réalisé entre Dakar, Bruxelles, Montréal et Miraval (le studio futuriste de l'acteur Brad Pitt), ce nouveau disque frais et innovant est réalisé par la crème des jeunes talents compositeurs français, belge, canadiens et africains.Youssoupha préparera le terrain en novembre prochain lors d'une mini tournée préliminaire, avant d'enflammer l'hexagone en 2025 pour présenter l'intégralité de ce nouvel album à venir ! L'occasion pour le rappeur franco-congolais de revisiter sur scène ses grands classiques.

Nouvelle création - Ballet contemporain pour 18 danseuses et danseurs. Le ballet contemporain « Giselle(s) » de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault tire sa puissance dans la théâtralité et la richesse de leur chorégraphie. Cette nouvelle vision féministe du ballet romantique est à l'image des tensions hommes - femmes au sein de notre société. Il ne s'agit plus de Giselle, mais de toutes les Giselle(s) victimes de trahison. Et si malgré toute cette colère, l'amour était toujours vivant. La première Giselle, devenue la reine des Willis, est le témoin intemporel de la condition féminine. Elle est devenue la reine d'une armée de guerrières qui hantent le monde des vivants et traquent leurs bourreaux. Dans le 1er acte, une succession de flashbacks nous transportent dans l'intimité de 5 couples. La reine des Willis nous guide tels des spectateurs impuissants face au drame inévitable de ces relations amoureuses entre hommes et femmes. Le 2ème acte est celui de la révolte des femmes passées dans le monde de l'au-delà. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont puisé leur récit dans les violences faites aux femmes. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Avec Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault et 16 danseurs. Musiques : Adolphe Adam - Les tambours du Bronx - Création musicale Wilfried Wendling Conception et Installation lumière : Alexis David Création costumes : Evanbenjamin En partenariat avec La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale

Une nuit placée sous le signe de la surprise, une nuit pour dépoussiérer l'image que vous avez d'un conservatoire, une nuit où convivialité, échange et partage d'émotions seront au rendez-vous. Visites guidées entrecoupées de prestations artistiques, concerts, découvertes, surprises...Alors, en famille ou en solo, ne manquez pas cet évènement exceptionnel !

Évènements culturels près de Peltre

Les évènements culturels autour de la ville de Peltre

Liste des 321 événements culturels les plus proches de Peltre

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