PROGRAMME DU CONCERT programme en cours Prenez le temps d’une pause musicale au Cinéma Pathé ! Avant ou après votre déjeuner, petits et grands vous êtes invités le temps d’une pause, en toute simplicité, à retrouver le chef d’orchestre qui vous présentera des œuvres qui seront ensuite interprétées par les musiciens de l’Orchestre de Picardie. DISTRIBUTION DU CONCERT Swann Van Rechem : direction Florence Dumé : violon Clara Abou : violon Laissez vous tenter ! ENTRÉE GRATUITE - PLACES LIMITÉES

Philémon Vanorlé - NEW DREAMS	 C’est l’histoire vraie d’un plasticien, moitié Chaplin moitié Tintin, qui, pour une exposition, fait fabriquer un cercueil insolite qui se trouve vite être un poids mort. Lui vient alors l’idée de le vendre : mais loin d’enterrer l’affaire, l’annonce le fait accéder à la célébrité, et le cercueil trouve preneur. Les rebondissements sont multiples dans ce spectacle drôle et dans le film qui l’accompagne. On se laisse trimballer quelque part entre performance, conférence, enquête et thriller, et on s’y pose, sans s’en apercevoir, mille questions esthétiques et métaphysiques : qu’est-ce qui fait art ? L’objet, sa fabrication, sa notoriété, le sens qu’il revêt ? Que deviennent les œuvres ? Et d’ailleurs : les gens ? Et c’est ainsi que, sans savoir comment, on sort de L’Échappée tout à la fois mort de rire et réfléchissant !

Avec Brice Hillairet dans le rôle-titre, cette comédie musicale rock foutraque conte l’histoire d’une chanteuse transgenre de Berlin-Est au Kansas. Un spectacle total qui fait vibrer le public. Hedwig and the Angry Inch a connu un succès planétaire. Sans doute parce que la pièce étonnante, agrégeant diverses formes artistiques et divers styles musicaux, raconte aussi une histoire flamboyante et profondément touchante. À la fois concert, cabaret, confession sans fard et conte à rebondissements, l’épopée parlée et chantée déploie le parcours de vie chaotique d’une chanteuse transgenre, en lutte contre les épreuves et les chagrins. Au fil d’une judicieuse mise en abyme, Hedwig, accompagnée de son orchestre The Angry Inch, se fait chanteuse et narratrice de sa propre histoire. Elle évoque son enfance enfermée à Berlin-Est sous le nom de Hansel, sa rencontre avec un soldat américain qui après une opération bâclée et ratée accepte de l’épouser puis l’abandonne, sa décision suite à son changement de genre pas vraiment choisi de se féminiser à outrance et la création de son groupe de rock. L’adaptation française laisse éclater la justesse cinglante, l’humour queer et l’extravagance trash d’un quasi monologue. Dans le rôle-titre, Brice Hillairet compose une Hedwig éblouissante, intense et émouvante. JOHN CAMERON MITCHELL Scénariste, réalisateur et acteur américain né en 1963, il écrit la comédie musicale « Hedwig and the Angry Inch » en 1998. Créée à Broadway où elle remporte un immense succès, il décide d’en faire un film en 2001, récompensé à travers le monde. Deux de ses films ont été présentés au festival de Cannes « Shortbus » (2006) et « How to talk to girls at parties » (2017).. LIVRET : JOHN CAMERON MITCHELL MUSIQUES & LYRICS : STEPHEN TRASK ADAPTATION FRANÇAISE : BRICE HILLAIRET & DOMINIQUE GUILLO MISE EN SCÈNE : DOMINIQUE GUILLO AVEC : BRICE HILLAIRET, ANTHÉA CHAUVIÈRE, LOUIS BUISSET, ANTONIN HOLUB, LUCIE WENDREMAIRE ET RAPHAËL SANCHEZ DIRECTION MUSICALE ET VOCALE : RAPHAËL SANCHEZ CRÉATION LUMIÈRE : JACQUES ROUVEYROLLIS & JESSICA DUCLOS COSTUMES : JACKIE TADEONI COIFFURES & MAQUILLAGES : AUDREY BORCA VIDÉO : DOMINIQUE GUILLO, SÉBASTIEN BRUZZO, NICOLAS BURGESS, STÉPHANE COTTIN Production Oscar Prod Avec le soutien du CNM et en partenariat avec Radio Nova, Les Inrockuptibles et le Bonbon

En partenariat avec Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes Création théâtrale en tableaux-performatifs - Visite guidée - Appropriation des espaces Cette recherche s'inscrit dans la continuité de l'engagement artistique de Fanchon Guillevic s'exprimant à travers une forme de lutte contre les violences faites aux femmes. Ce Petit musée des horreurs (dites) ordinaires est une tentative de sensibilisation à la réalité des violences conjugales, hétéronormées, envers les femmes. Dans son obsession, récurrente, de placer les spectateur·rice·s face à des réalités crues par la portée de l'esthétique poétique, elle choisis une expérience visuelle et sonore en composant trois tableaux performatifs. Fanchon envisage un parcours contemplatif de ces trois tableaux, avec une volonté nette : limiter le risque d'un détournement du regard face à ces « petites horreurs (dites) ordinaires » afin que nous puissions, toujours plus nombreux·ses, nous liguer contre les violences faites aux femmes. Fanchon Guillevic

Cette comédie rose et piquante met en scène deux amies pour qui le sexe et les hommes vont provoquer débats et divergences mais se retrouver, aussi complices, à rire entre femmes des travers de l’homo Erectus… Deux amies. Alice, femme libérée, fraîchement divorcée, décide de s'inscrire sur un site de rencontres, histoire de pimenter sa nouvelle vie. Manon, conservatrice, un peu coincée et mariée depuis 10 ans, déboule chez Alice pour lui avouer  un secret qu'elle ne peut plus contenir ! Une soirée, un canapé, beaucoup de vin et c'est la débandade pour Alice et Manon qui vont se confronter à la réalité des mecs des sites de rencontres d'aujourd'hui, qu'ils soient mariés ou pas. Nathalie COUGNY, poète et auteur engagée, s’est inspirée de son expérience personnelle, rejointe pour cette nouvelle adaptation par Arthur Loisel, un jeune auteur ayant le sens du tempo théâtral pour écrire cette comédie acerbe sur les sites de rencontre. Pendant 1h15, quelques vérités s’égrènent, sans tabou, avec un humour sarcastique, et souvent décalé… De Nathalie Cougny et Arthur Loisel Avec : Julie Bernata et Camille Ludig Mise en scène : Bruno Romier - Production : Chloréa Prod

À force de s’entendre dire qu’il n’y a plus de places pour venir la voir en spectacle, Elodie Poux a décidé de rajouter des dates de son spectacle Le Syndrome du Papillon avec en bonus, quelques petites surprises, à partir de la fin 2024 et pousse les murs dans une version XXL pour terminer en beauté avec une tournée de Zenith de janvier à avril 2025 et ainsi vérifier si l’adage dit vrai « plus on est de poux, plus on rit ! »

Le Cirque Jules Verne d'Amiens accueillera de nouveau les musiciens de l'HSP, entourés de musiciens professionnels issus des grands orchestres parisiens et régionaux. Pour diriger cet orchestre, Christophe Tamboise, chef de l'Harmonie Saint-Pierre, sera accompagné de Philippe Ferro, professeur de musique d'ensembles au CRR de Paris et ancien directeur musical de l'Orchestre d'Harmonie de la Région Centre, qui représente la France depuis plusieurs années aux concours internationaux d'orchestres d'harmonie.

Titus, futur empereur de Rome et Bérénice, reine de Palestine, s’aiment d’un amour absolu. Elle a traversé les mers, tout abandonné pour lui. Il lui a promis l’empire, transgressant les lois romaines qui condamnent leur union. Mais au moment du couronnement, Titus vacille, se mure dans les larmes et le silence, choisit la séparation. Autour d’eux, Antiochus, vieil ami, fidèle guerrier, souffre quant à lui d’un amour gardé secret. S’appuyant sur la force de l’alexandrin de Racine, Jean-René Lemoine restitue la sensualité, le vertige et le tragique de passions poussées à l’extrême de la déception. C’est avec joie et fierté que nous vous présentons ce nouveau spectacle créé à la Maison de la Culture (en répétition quand le théâtre semble fermé). Nous convions d’ailleurs un petit nombre d’entre vous à vous glisser dans les mystères des processus de création en assistant à une séance de travail le mercredi 18 décembre à 19h. La production de spectacles fait partie intégrante des missions des Scènes nationales. Ainsi, la MCA produit et orchestre la diffusion en tournée de Bérénice en France et à l’étranger. Générique Jean Racine | Jean-René Lemoine Avec Marine Gramond Jean-Christophe Folly Alexandre Gonin Nicole Dogué Jan Hammenecker Marc Barbé Dramaturgie Laure Bachelier-Mazon Scénographie Christophe Ouvrard Lumières François Menou Son Xavier Jacquot Production Production déléguée Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création et de production Coproduction Théâtre National de Bretagne – Centre européen Théâtral et Chorégraphique, Théâtre du Nord, Théâtre de Liège, TANDEM Douai-Arras Scène nationale, Le Trident – Scène nationale de Cherbourg-en- Cotentin, Comédie de Béthune : Théâtre & Centre Dramatique National, Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Dès 15 ans | SPECTACLE DISPONIBLE EN AUDIODESCRIPTION

C'est l'histoire d'un arbre à plusieurs racines. ""J'ai plusieurs Terres"", c'est une histoire de famille sur trois générations. Du grand-père maternel, homme politique, gabonais métis franco-portugais, à la petite-fille, gabonaise née en Belgique et vivant en France après être passée par l'Italie… C'est un récit à la fois documentaire et théâtral, dans lequel on croise un styliste de renommée internationale, une écrivaine aux multiples facettes, le devoir de mémoire et des relents de colonialisme. C'est une histoire vraie, un fil tendu entre l'intime et l'Histoire. À quels temps se conjugue le mot FrançAfrique ? Compagnie Yaena / Mavikana Badinga Écriture / mise en scène / création sonore / jeu — Mavikana Badinga + Voix off — Marie-Madeleine Sousatte + Aide à la dramaturgie / Regard extérieur — Raquel Silva

Invitée Leela Petronio La danse et les percussions sont intimement liées depuis la nui des temps. Des danses rituelles ancestrales aux claquettes de Broadway, la frontière entre danse et musique est parfois ténue : les pas des danseurs deviennent sonores, le geste musical devient chorégraphie. Les élèves des classes de danse, de percussions et de formation musicale s'associent pour ce projet. Ils bénéficieront de l'intervention pédagogique de Leela Petronio, de la troupe ""STOMP"", artiste reconnue internationalement pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la danse hip-hop. Leela PETRONIO Franco-américaine, Leela Petronio est une référence internationale dans le monde du Tap Dance et des percussions corporelles. membre du spectacle STOMP depuis 2001. Durant les années, elle participe à la renaissance du Tap Dance et se produit sur scène avec des danseurs tels que Grégory Hines et Honi Coles, entre autres. Danseuse et artistes électique, elle est invitée à se produire au Cirque d'Hiver, au Comedy Club de Jamel  Debbouze, à la Maison des Métallos à Paris ainsi qu'a l'étranger dans de grands festivals. Elle est directrice artistique  du collectif Hip Tap Project. En France, plusieurs institutions font appel à elle pour  la formation de danseurs et musiciens.

LES ROIS VAGABONDS Rêveurs et facétieux, peu enclins au bavardage, les deux virtuoses virevoltent sans cesse en parlant le plus universel des langages : celui du rire. Mimes, comédiens, contorsionnistes et équilibristes, ils maîtrisent tout aussi bien le violon, le chant lyrique que les instruments à vent. Passionnés de musique classique, ils interprètent Bach, Vivaldi et Ravel avec maestria et nous offrent un spectacle extraordinaire, un émerveillement rempli d’émotions. Depuis 2010, Concerto pour deux clowns a été joué plus de 700 fois. Un nombre vertigineux qui parle de lui-même : des salles des fêtes au festival d’Avignon, la création de Julia Moa Caprez et Igor Sellem a conquis les publics comme les professionnels. Un vrai bijou, dont il faut absolument se délecter. À partir de 8 ans Accueil et Billetterie Les mardis de 16h à 19h Les mercredis de 13h30 à 19h

Coups de gueules, rebondissements explosifs, séductions, intrigues... Comment cette histoire va t-elle se finir ? Véro est en couple depuis 3 ans avec Barnabé, son assistant. Mais, la cohabitation dans leur petit meublé s'avère difficile depuis qu'elle l'a licencié.  Sans qu'ils le sachent, une grosse somme d'argent est cachée dans leur salon. Ce pactole doit être à tout prix récupéré par Max, un vrai bras cassé !  Auteur : Kriss Goll Artistes : Camille Ludig, Julien Barbier, Loïc Lacoua Metteur en scène : Éric Delcourt

Après les succès de ses albums Sainte-Victoire et Cœur, Clara Lucianiannonce son retour avec un troisième album en préparation et une tournée exceptionnelle.

ANNULATION Après Les Jeux du Cirque 2024, Le Cirque Phénix vous propose un voyage en Ethiopie !  Rejoignez CirkAfrica, pour un show inédit qui vous guidera en Éthiopie, un périple à l’est du continent, dans la corne de l’Afrique. CirkAfrika, présenté au Phénix pour la première fois en 2012, a réuni plus d’1,5 million de spectateurs à travers le monde au point d’être considéré comme un véritable phénomène du spectacle vivant comme le sont désormais nos célèbres Étoiles du Cirque de Pékin. Comme leurs prédécesseurs, les artistes de ce CirkAfrika version 2024 sont maîtres de la puissance et de la grâce pour un résultat sur scène défiant toujours plus encore les lois élémentaires de la pesanteur. Durée : 1h50 dont 20 minutes d’entracte

Et si grâce à l’hypnose, vous pouviez ressentir la force des chevaliers Jedi, la magie d’Harry Potter ou encore vivre un rêve de princesse.  Last Action Hypnose, c’est le spectacle qui vous fait vivre les plus grands films du cinéma  comme si vous étiez de l’autre côté de l’écran. Drôle, bienveillant et familial, vous allez adorer l’hypnose !

« Je vois rarement mon père, je ne lui parle pas beaucoup, je ne l'appelle pas. Je ne luis dis pas mes emmerdes avec Laurent et mon fils que je ne vois plus, je ne lui dis pas que je ne suis qu'à peine avocat tellement je ne vais plus au cabinet, ni au palais, ni en taule, je ne lui dis pas que je n'ai pas vraiment de solution pour tout ça. Je ne lui dis pas qu'il ne faut pas avoir peur. Que je m'en sors toujours à la fin. » Ce seule en scène, interprété par Victoria Quesnel, adapte le roman éponyme et autobiographique de Constance Debré où elle se débarrasse des « cadavres » qui peuplent sa vie et abandonne presque tout – famille, mariage, travail – envisageant jusqu'à l'abolition de la filiation et du nom de famille. Hugues Jourdain, Compagnie Je t'embrasse bien D'après le roman de Constance Debré (Éditions Flammarion)

Spectacle de cirque sensible, brut et très physique, cette performance parle de décision, celle de rompre avec ce qui était avant. Autofiction, le spectacle aborde les différents états d’esprit de l’artiste d’origine finlandaise face aux multiples chemins qui s’offrent à elle, entre visions floues, trous d’air et moments d’avancement. Pour illustrer ces propos, Viivi Roiha a raccourci sa partenaire de toujours, sa corde lisse, pour en faire une mini corde. Elle a également choisi de se faire accompagner par le musicien-plasticien Mika Pusse. Pour V, il a composé et improvise en partie et en direct une musique originale qui fait vibrer l’espace en mêlant machines et voix. L’ensemble nous transporte à travers différentes hauteurs et moments intérieurs, vers la puissance de la vulnérabilité. À partir de 8 ans Accueil et Billetterie Les mardis de 16h à 19h Les mercredis de 13h30 à 19h

En hommage au boléro 2 qu’ils ont créé avec Odile Duboc, Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh revisitent librement la chorégraphie issue de leur mémoire. Cette réinterprétation est influencée par la phrase de Tatsumi Hijikata « Je voulais étrangler le temps » et la musique distendue de Maurice Ravel. Cette chorégraphie lente préserve les nuances sensibles du duo. Ralentie, trois fois, elle souligne chaque détail, chaque tension des muscles, chaque respiration du duo. Le flottement entre chaque mouvement laisse place à une improvisation pour trouver un équilibre parfait dans une danse étirée où tous les gestes sont expressifs. Générique Librement inspiré de boléro 2 (extrait du spectacle trois boléros, conçu par Odile Duboc et Françoise Michel, 1996) Avec Boris Charmatz Emmanuelle Huynh Dispositif scénique et lumière Yves Godin Son étirement du Boléro de Ravel, arrangements Olivier Renouf Production Production et diffusion Terrain Une production du Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (2009). SPECTACLE À VOIR DEBOUT / * EN CAS D’EMPÊCHEMENT À RESTER DEBOUT, MERCI DE CONTACTER L’ACCUEIL : ACCUEIL@MCA-AMIENS.COM

Avez-vous déjà pensé à la vie d'une marionnette ? Que peut faire une marionnette qui joue sans cesse le même spectacle, un spectacle qu'elle n'aime pas ? Que peut-elle faire pour changer les choses ? Elle décide donc de tenter le tout pour le tout et de prendre le pouvoir. Elle veut décider elle-même de ce qui lui arrive, mais pour ça, il va falloir convaincre les marionnettistes. La marionnette fait des promesses, mais chez les artistes, personne n'y croit vraiment. Alors on demande l'avis du public, de simples témoins à juge, le spectateur est embarqué dans la réflexion : « peut-on rêver d'un autre système ? ». Un spectacle touchant et drôle qui ouvre par l'imaginaire le champ des possibles. Conception, mise en scène, jeu et manipulation de la marionnette — Cécile Maidon, Noémie Vincart, Michel Villée + Créateur lumière — Caspar Langhoff + Créatrice sonore / composition — Alice Hebborn (avec les sons de percussions de Thomas Giry et de vielle à roue de Daniel Schmitz) À partir de 10 ans

Saison culturelle 2024/2025 - Nièvre & Somme  Yia Filous par le Collectif Cooperzic - Mardi 21 janvier - 19h - Salle polyvalente d'Ailly-sur-Somme Le duo Yia Filous puise dans le répertoire des musiques populaires grecques et kurdes, deux pays étroitement liés à la culture ottomane. Des îles de la mer Egée aux rives de la mer noire, jusqu'aux montagnes du Kurdistan, les chansons d'amour et d'exil racontent une vision simple et épurée de l'histoire complexe de ces peuples millénaires. Entrée payante - Tout public - Réservation conseillée 8€ / 5€ / 2,50€ (détail sur le site internet en description)

Il y a 20 ans le batteur français Edward Perraud, le saxophoniste allemand Daniel Erdmann et le guitariste danois Hasse Poulsen décidaient d’unir leur singularité musicale pour former Das Kapital. Au fil des productions, le trio le plus européen de la scène jazz a confirmé son originalité créatrice en abordant à la fois le répertoire de Hans Heisler, la musique française de l’ère baroque à Claude François, et le jazz débridé des clubs les plus free. Il fallait bien un album d’improvisations, de « compositions spontanées » comme ils se plaisent à les décrire, pour marquer leur anniversaire. Enregistré à Amiens, sous la bannière Label Bleu, ce nouveau répertoire est une ode à la liberté de créer et d’écouter. Entrée libre sur réservation

Après le succès des Frero Delavega, Jérémy Frerot a poursuivi sa carrière en solo : 2 albums, 2 disques d’or. Parmi les artistes les plus talentueux de sa génération, il est à la fois l’un des plus médiatisés (il est parmi les artistes les plus diffusés en radio et en TV), et à la fois un homme engagé pour une cause qui lui est chère : la protection des océans. En effet, depuis 2019, il est ambassadeur de Surfrider Foundation Europe, participant à plusieurs événements de sensibilisation et en les aidant à gagner en notoriété auprès de son public

Collectif 23h50 Au début il y eut l’eau, la mer, puis petit à petit : la vie. Deux étranges plongeuses partent en exploration dans les eaux profondes. Dans cette plongée, elles font la rencontre d’une drôle de créature qui n’a pas de forme définie et qui va se métamorphoser pour grandir jusqu’à ce qu’elle soit prête à sortir de sa coquille. Au Fond des Mers établit un parallèle entre le monde aquatique et le monde intra-utérin en théâtre d’ombres, jeux de lumière, marionnettes, mouvements et chorégraphie en langue des signes. Une création sensorielle et poétique d’une grande beauté visuelle.

Lucas Debargue fait irruption sur la scène internationale après avoir enflammé le prestigieux Concours Tchaïkovski de Moscou où il remporte le prix spécial de la critique musicale en 2015. Enfant des Hauts-de-France, il fait ses armes aux Conservatoires de Compiègne et de Beauvais avant de rejoindre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Son dernier enregistrement, une intégrale des pièces pour piano seul de Fauré fait l’événement. À Amiens, il en interprétera quelques pages, ainsi que des morceaux de Chopin et de Beethoven, qui ont tant inspirés le compositeur français, disparu il y a cent ans. Lucas Debargue illumine chaque œuvre de Fauré et parvient à nous faire entendre toute leur modernité The Guardian PROGRAMME Gabriel Fauré 9 Préludes op. 103 Thème et variations op. 73 Ludwig van Beethoven Piano Sonata Nº 27 Sonata Nº 14 « Moonlight Sonata » Frédéric Chopin Scherzo Nº 4 Ballade Nº 3

""On ne devrait jamais révéler le prénom à ses proches avant que l'enfant soit là."" Vincent va être père pour la première fois. Invité à dîner chez Elisabeth et Pierre, sa soeur et son beau-frère, il y retrouve Claude, un ami d'enfance. En attendant l'arrivée d'Anna, sa jeune épouse éternellement en retard, on le presse de questions sur sa future paternité dans la bonne humeur générale... Mais quand on demande à Vincent s'il a déjà choisi un prénom pour l'enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos. On ne devrait jamais révéler le prénom à ses proches avant que l'enfant soit là. Non par superstition mais parce qu'il s'ensuit toujours et invariablement une discussion acharnée  qui tourne à la fâcherie, voire au chaos. Auteur : Matthieu Delaporte, Alexandre De La Patellière Artistes : Louise Cassin, Julie Bernata, Loïc Lacoua, Auguste Lagdiri, Arthur Loisel Metteur en scène : Louise Cassin

Né de l’esprit fou de Swanny Stiletto, épaulée de Stormy Buxy & Gin Mustache, ce festival se veut être le premier festival à promouvoir l’art de l’effeuillage Burlesque / Boylesque / Draglesque dans les Hauts-de-France. Inclusivité, bienveillance, plumes et paillettes sont nos maîtres mots. Sur deux jours, nous vous présentons la fine fleur du burlesque au travers d’un concours « newcomers » et d’un gala professionnel. Le tout est présenté par La Big Bertha, quart-de-finaliste de la saison 1 de Drag Race diffusé sur France 2. Sur place : marché des créateurs, buvette et restauration (sur réservation). Aftershow dansant à partir de 23 :00 Billetterie : https://www.helloasso.com/associations/picardie-burlesque-festival/evenements/soiree-du-24-janvier  Plus d’infos : https://picardieburlesquefestival.com/

Un voyage musical au cœur de la musique de mangas et de la musique populaire japonaise. Plongez au cœur de la culture nippone à  travers  la magie des mangas et la richesse de la musique populaire japonaise. Les élèves des classes de formations musicale de 2e et 3e cycle vous emmèneront dans ce formidable univers ponctué d'improvisations et de créations, guidés par leur professeur Thibaut Benoît et l'improvisateur Thiery Piolé. • Thiery Piolé Professeur de formation musicale au conservatoire du 13e arrondissement de Paris et intervenant au CNSMD de Paris. Il  développe dans sa pédagogie l'improvisation sur les musiques actuelles pour faire travailler l'oreille, le jeu ensemble et le plaisir pour les élèves.

Dans le cadre de la 1ère édition du Festival du Burlesque et si vous avez l’envie de découvrir plus encore l’art de l’effeuillage, nous proposons 6 ateliers (drag king, danse cabaret, danse éventails…) Samedi 25 janvier : 9h30 – 11 :00 : danse cabaret 11 :00 - 12 :30 :  danse éventails 13:00 – 14:30 : impro burlesque 14h30 – 16:00 : création de personnage 16:00 – 17:30 : drag king. Dimanche 26 janvier : 10:00 – 11:30 : tassel twirling.

En tournée dans les cinémas de France, Smaïn crève l'écran avec  un one man show aussi drôle qu'émouvant.   Après ses débuts au ""Théâtre de Bouvard"" Smaïn a été l'un des  Inconnus avant de, rapidement, entreprendre une brillante carrière  solo.  Aujourd'hui, il revient au devant de la scène avec un nouveau  spectacle où il se raconte avec humilité : son enfance, ses débuts, son  intimité. Parfois tendre, émouvant même, mais toujours drôle.   Smaïn est et devient l'ami, le frère ! Celui qui arpente aujourd'hui  l'espace des jours heureux, qui partage la table et nourrit chacun de  nous de vitalité et ce pour notre joie immense.   Artiste : Smaïn

l'amour fait mal ?, La fin de l'amour), NEXT / Autopsy d'un massacre amoureux a pour point de départ une autopsie théâtralisée de la vie amoureuse d'Anne-Laure Thumerel, marquée de manière endémique par la rupture. Prise dans l'impasse du « nonamour », elle s'envisage elle-même comme un « cas d'école » du capitalisme émotionnel. Ce spectacle, point d'orgue de sa résidence longue à La Maison du Théâtre, réunira des éléments créés lors des œuvres processuelles et mettra un point final à la question infinie du : POURQUOI ? Peut-être sera-t-il possible de revenir sur le marché de la drague ? Peut-être faudra-t-il se contenter d'avoir juste demandé des explications ? Et finalement l'issue pour sortir des vieux schémas ne sera peut-être pas celle attendue et revendiquée. Au-delà de l'autopsy, le spectacle brosse ici le portrait d'une génération aux prises avec le capital, fut-il amoureux, parfois noyée dans les injonctions à aimer puis « nexter », mais, une génération lucide, inventive, combative, réfléchie et joyeuse. Anne-Laure Thumerel, artiste associée Compagnie L'Ensemble 21 Dans le cadre du festival Feminist Futures Théâtre / Création MTA Inspiré, entre autres, des travaux de la sociologue Eva Illouz (Les sentiments du capitalisme, Happycratie, Pourquoi

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