Exposition permanente « Quatre siècles d’histoire. La Maison aux cent fenêtres ». Cette exposition aborde plus particulièrement l'histoire patrimoniale du bâtiment ainsi que celle de ses propriétaires et de ses locataires. Toutes les conditions sociales s'y croisèrent au rythme des petits et grands événements qui traversèrent Carcassonne et sa région.  « C’est lors d’une des périodes économiques les plus fastes de la vie carcassonnaise que la « Maison aux Cent fenêtres » voit le jour, il y a environ 400 ans. L’industrie drapière et son commerce sont alors en pleine expansion. Comme beaucoup d’autres hôtels particuliers de la bastide Saint-Louis, ses habitants sont nombreux et de toutes conditions. Au XIXe siècle, l’immeuble a le privilège d’abriter le « Cercle du Salon » pendant près de 100 ans, où déjà certains intellectuels se retrouvent. ».

L’artiste Pierre Sulmon a suivi une formation à l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris où il devient l’élève de Grommaire. Il réalise des compositions  graphiques qui sont tissées dans les ateliers d’Aubusson. Dessinateur et peintre, il s’oriente aussi vers la sculpture, et obtient le prix Bourdelle en 1967. Il aborde des matériaux aussi divers que la cire, le polyuréthane ou le bronze qui lui permettent d’accéder à cette recherche de pureté de la forme et des lignes.  L’huile, le pastel et l’encre confortent la sûreté de son trait et la richesse de sa palette. En 2022, l’épouse de l’artiste a fait don de 156 pièces au musée des beaux-arts de  Carcassonne.  Cette exposition permettra aux visiteurs d’entrevoir une partie de sa production  prolifique : aquarelles, pastels, sculptures, faïences, porcelaines, tableaux... Horaires :  du mardi au samedi de 9h45 à 12h30 et de 13h30 à 18h15 (fermé le lundi) Ouvert le 1er dimanche du mois de 14h à 17h

Exposition photographique de Bruno Vialanex présentée par l'Ethnopôle Garae dans le cadre du cycle ""Au milieu des arbres"" en partenariat avec le GRAPH.  Vernissage le mercredi 15 janvier à partir de 18h30  Six mois après l’incendie, meurtri à chacun de ses passages à la vue des blessures infligées à nos massifs par les feux destructeurs, le photographe Bruno Vialaneix a traversé, démuni par mon impuissance, les immensités brûlées de La Clape, avec le sentiment qu’après le battage médiatique de l’été, notre indifférence planait désormais sur ces lieux détruits par les flammes, au risque de nous amener à revivre ce cauchemar dès les prochaines chaleurs.  Il se devait de comprendre comment les brûlures subies par la nature et les hommes se refermaient, du moins si elles le pouvaient. Il a ainsi passé plusieurs soirées hivernales glaciales à observer, écouter, sentir et à éprouver des sentiments de plus en plus confus et ambivalents, happé par l’attraction subtile du vide et du noir, fasciné par ce qu’il découvrait : des paysages lunaires, de longs silences ponctués par quelques cris lointains de chiens, le crissement de ses pas sur les cendres froides, un monde minéral, quasiment dénué de toute vie végétale et animale.  Il a également rencontré les hommes du feu, pour certains victimes d’avoir choisi leur devoir, sans pour autant exprimer ni reproche ni rancœur.   Cette exposition témoigne de cette expérience photographique et humaine parmi les arbres et auprès de ceux qui ont travaillé à les sauver du feu.

Avec ce nouveau spectacle, Gus voit les choses en grand  ! Ses nouvelles illusions, encore plus spectaculaires vous feront voyager jusqu’en haute montagne. Gus garde le côté poétique et interactif qu’on lui connaît mais cette fois-ci en poussant le curseur de l’humour encore plus loin, avec un seul objectif : vous montrer qu’il est complètement « GIVRÉ » ! Durée : 1h30

L'Association Source-de-bien-être vous propose un atelier de SOPHROLOGIE  Animé par Véronique Leray Diplômée en Sophrologie

Performance voix et électro live  Même si ça brûle 50 mn de mots et de sons incisifs, radicaux, joueurs, résilients. 3 espaces interconnectés à l’intérieur du théâtre. Multiplication des endroits depuis lesquels on regarde pour multiplication jubilatoire de nos sensations au pays de il faut que la peur change de camp.  On s’aventure ensemble ? On crève le trouble ? On attrape les étoiles ? Plus de raison de laisser gagner la laideur.

Ateliers de Yoga pour Enfants et Ados L'Association Source de Vie est ravie d'annoncer ses ateliers de yoga pour enfants et adolescents . Ces séances sont spécialement conçues pour les jeunes, avec l'objectif de développer leur bien-être physique et mental, tout en s'amusant.

Susanne propose des ateliers de percussions corporelles, pour vibrer en rythme et en joie. Musiques, explorations et aventures à partir de vous même, tout entier !

Dans la liturgie chrétienne, les complies (du latin completorium, « achevé », « terminé ») sont la dernière prière de la journée, celle du crépuscule. Les textes liturgiques de ces heures ont été mis en musique à maintes reprises, notamment à la Renaissance, fournissant à des compositeurs tels que Thomas Tallis, Alonso Lobo ou Carlo Gesualdo la matière de pièces polyphoniques puissamment atmosphériques, dont le raffinement des textures n’a d’égal que celui de l’harmonie. Leurs œuvres, mais aussi celles de Hildegard von Bingen ou Josquin des Prés, mises en regard de celles de compositeurs contemporains comme l’Estonien Veljo Tormis – qui n’ont rien à envier à celles de son compatriote et contemporain Arvo Pärt – ou la Britannique Joanna Marsh, constituent le cœur du programme des Gesualdo Six. Unanimement célébrés comme l’une des formations vocales majeures à avoir vu le jour ces dernières années outre-Manche, formés de quelques-uns des meilleurs chanteurs de consort du Royaume-Uni, les Gesualdo Six font merveille dans cette musique du clair-obscur : admirablement composé, ce programme nous entraîne dans une plongée méditative et palpitante à travers neuf siècles de musique chorale a cappella. Durée : 1h10 Avec :  Guy JAMES, Ali AUSTIN,contre ténors Joseph WICKS, Josh COOTER, ténors Michael CRADDOCK,baryton Direction : Owain PARK

Trio vocal qui explore joyeusement un répertoire vagabond, retricotant des chants traditionnels d’Occitanie et d’ailleurs ou partageant leurs compositions, et laissant la part belle à la contemplation et à la dérision. Répertoire de musique de tradition populaire des pays occitans

Théâtre God Bless Compagnie 1h Tout public à partir de 10 ans Distribution Textes : Philippe Malone, Baptiste Brisseault et Agnès Laboissette Mise en scène et jeu : Baptiste Brisseault et Agnès Laboissette Regards extérieurs : Mona Dahdouh Création sonore : Baptiste Brisseault Création graphique : Claire Laboissette C’est la rencontre absurde, on-ne-sait-trop comment, d’un journaliste avec un couple de sexagénaire qui nous parle de leurs 40 ans de vie commune. Ils parlent de leurs rêves, de leurs espoirs et des déceptions qui les accompagnent. Une traversée du collectif à l’individuel et du béton à la terre… On suit leur épopée urbaine, avec d’abord l’immeuble comme un idéal de «vivre ensemble» puis celui du pavillon et de son «vivre pour soi». «Avant même l’avenir était meilleur», c’est le récit pétillant et sensible d’une époque, d’une politique, d’une vie.

Un duo à trois instruments pour réinventer le répertoire de Djazia Satour. La voix de la chanteuse et le piano de Pierre Luc Jamain entremêlent leurs sensibilités, osant les improvisations les plus subtiles. Et le frappé du bendir, inattendu, fait battre le cœur des compositions à son rythme obsédant. Un son inclassable dans un registre inédit où le groove est au service de l’émotion !

Un paysan miroir de la société contemporaine... Il était une fois Pierre Gayart, seize personnages et trois comédiens. L’histoire : celle d’un paysan que l’on retrouve à différents âges et virages de sa vie. Du petit garçon parfois honteux de ses origines au jeune père fier et plein d’espoir, « Vacarme(s) » nous entraîne à l’aube des 43 ans d’un homme en lutte et fatigué.  Pierre est un homme au portrait complexe qui a fait le choix (mais en était-ce vraiment un ?) de reprendre l’exploitation familiale avec ce que cela comporte de difficultés, de succès, de joie et d’amour. « Vacarme(s) » est un hymne au monde rural : on y côtoie la beauté des petits matins, l’insupportable et merveilleuse odeur des bêtes dans l’étable, la noirceur des dimanches de solitude et la lumière des blés sous un soleil de juillet.  C’est l’histoire de l’agriculture française et de ses bouleversements, dont les problématiques dépassent désormais le monde agricole : transmission, productivisme, place des femmes, écologie, patriarcat... Avec le destin et le portrait de Pierre, « Vacarme(s) » questionne profondément les problématiques universelles.

Se sentant un chouia mélancolique, Olivier de Benoist a pris la décision de se ressourcer auprès de sa famille. Et, de fait, après quelques jours à côtoyer au quotidien sa femme et ses enfants, son état a radicalement changé. Il est maintenant totalement dépressif et songe même au suicide. Ayant bien conscience qu’annoncer à un enfant qu’on l’abandonne est le meilleur moyen de le traumatiser à vie, ODB décide de réagir en père responsable et de partir sans rien leur dire. Et comme il est bien trop altruiste et généreux pour garder le secret du bonheur pour lui, il a décidé de partager avec son public les mille et une façons de partir acheter des cigarettes sans que personne ne le remarque.  Pour vivre heureux, vivons, certes cachés, mais surtout loin de sa famille.

Spectacle de chansons françaises sur le thème de l'environnement et de l'écologie: Il y avait un jardin (Moustaki), la maison près de la fontaine (Nino Ferrer) Bonjour Mr le monde (Fugain) Comme un arbre dans la ville (Le Forestier) L’hymne de nos campagnes (Tryo) …. Dans ce spectacle, venez réécouter tous ces beaux titres, et bien d’autres …                       Remarquablement interprétés par : •	Marc Hévéa (piano, chant)  •	Verioca Lherm (Guitare, chant). •	Marie Tournemouly : (Violoncelle, chant) •	Michel Géronimo : (Percussions, chant)

Dans cette brillante comédie policière de Robert Thomas, (l’auteur de « 8 femmes »), une femme a disparu. Son mari Daniel signale la disparition d’Elisabeth à la police. Lorsque le curé du village dit au mari qu’il a retrouvé sa femme, la stupéfaction du mari est totale : cette femme qui se présente comme étant sa femme n’est pas la sienne. Plus préoccupant encore, en raison de leur récent mariage, la véritable identité de Mme Corban semble inconnue de tous. Cette Mme Corban affirme que son mari est amnésique. Est-il fou ou victime d’une machination diabolique ? Un commissaire débonnaire est chargé de l’affaire. Le rire et le mystère se croisent au fil des minutes, tissant une toile de plus en plus serrée et le spectateur a, lui aussi, parfois l’impression de se retrouver dans le piège... Retrouvez Michel Fau, Régis Laspalès et Caterina Murino dans cette comédie jubilatoire et gardez pour vous le secret des cinq dernières minutes !  Durée : 1h30 Auteur : Robert THOMAS  Mise en scène : Michel FAU, Quentin AMIOT (assistant) Avec : Régis LASPALES  Caterina MURINO  Michel FAU Sissi DUPARC Alexis DRIOLLET  Denis D’ARCANGELO

PAR LA COMPAGNIE ""IN EXTREMIS"" Zoom avant est un spectacle en éclat de rire, une plongée dans l’univers de Fabcaro, un montage équilibré à partir de quatre de ses albums: Open bar 1 et 2, Moins qu’hier (plus que demain) et Zaï zaï zaï zaï. Il y est question de l’individu, du couple, de la famille, des amis, des rapports sociaux, voire politiques. Fabcaro vise tout ce qui ne marche pas très bien là-dedans. Tout ce qui grince, se rate, énerve ou dégénère. Tout ce qui est totalement risible. Il souligne avec tendresse et pirouette nos comportements, nos peurs, nos névroses, la bêtise du monde et notre humaine petite condition.  De la discussion de couple aux conversations de bistrot, des studios de télévision à la classe de primaire, ces situations zoomées et criantes de vérité s’enchaînent et virevoltent. Tout public, dès 12 ans. Sur réservation. DURÉE : 1H

Ça y est !! C’est le grand jour ou plus exactement le dernier jour de la carrière de Solly Bertone (de son vrai nom Solange Berton), 32 ans de dur labeur au-dessus des nuages. Hôtesse de l’air puis cheffe de cabine principale sur les vols Hexagone Air, elle a régné en souveraine sur les premières classes des longs courriers. Depuis 5 ans, la compagnie l’a contrainte à travailler sur leur filiale low-cost.  Elle ne fait plus que des vols domestiques courts et pesants pour elle. Toutefois, elle a suggéré à ses supérieurs que pour son tout dernier vol, on veuille bien la mettre sur un Paris/Hong-Kong, voire un Paris/Rio, ou pourquoi pas un Paris/Papeete avec quelques jours de récupération au bout. Ce matin-là, pleine d’espoir, elle se présente à Roissy pour l’ultime briefing et pour apprendre qu’on l’envoie à Bergerac  !!... Verte de rage, elle décide que ce dernier vol va être une vraie boucherie... !!  Autre surprise, due au hasard, le commandant de bord Pierre Blanchard fut l’un de ses amants d’escale, perdu de vue depuis 25 ans. Leurs retrouvailles ne seront pas très romantiques puisque le commandant, affligé ce jour-là d’une énorme crise hémorroïdaire va être contraint de piloter son airbus debout. Cerise sur le gâteau, Solly est en charge de la formation d’Audrey, toute jeune hôtesse qui effectue son premier vol. Le peu de passagers, ce matin-là, même s’ils sont plus pittoresques les uns que les autres vont rendre l’ambiance encore plus électrique. Durée : 1h30 Avec : Noëlle PERNA Jean-Marie CHEVRET  Jocelyne SAND José FUMANAL  Camille DURAND  Arnaud JOUAN

Dans le cadre de la 12ème édition du  Festival l'épopé Hip-Hop  Retrouvez Bois Vert, Création 9m2, Théâtre rap. Une forme hybride entre concert et spectacle, en immersion dans la création, les conflits, les joies et les doutes d’un groupe de rap pas vraiment comme les autres. Deux rappeurs qui se racontent entre slam, poésie et conte, un musicien, des machines, un technicien savant fou et au final, une étonnante expérience sonore et visuelle.

SAISON LES RUGISSANTES #3 -  Tout public dès 8 ans 1h10 Un récit déjanté et débordant d’amitié et d’amour naissant. Une joyeuse bande de « bras cassés », assoiffée de liberté et de grands espaces, pique un minibus du foyer Arc-en-ciel et part sur les traces d’un mystérieux taureau bleu.  Direction : La Baule. Un road-movie, comme si vous étiez assis sur la banquette arrière de cette aventure. Un récit déjanté et bourré d’amitié et d’amour naissant, plein d’odeurs de forêts et de plastique neuf, de chewing-gums fraise-ananas et de concours de baby-foot. Un road-movie à vous  donner envie de piquer un minibus pour prendre la route et rouler, rouler, rouler… Ecriture, conception et jeu Frédéric Naud Mise en scène Yannick Jaulin, Chloé Lacan, Abbi Patrix, Jeanne Videau Lumière Louna Guillot

Avec Des oiseaux la nuit, No Mad se lance dans un projet tout en finesse.  Avec simplicité et authenticité, ce spectacle se veut au plus près des spectateurs, dans une douce complicité, en acoustique et éclairé à la bougie. Au fil de sa poésie folk, le groupe parle de féminin, de générosité, d’humanité, en connexion avec le temps présent. Les voix sont douces et puissantes.  Le chœur nous emporte. Les mélodies aux arrangements pour violon, alto, clarinettes, guitare, violoncelle, percussions sont inspirées de la musique traditionnelle, du jazz, de la musique classique et baroque. Il en résulte un moment suspendu, à la fois doux et puissant, d’une rare intensité.

L’Atelier Lyrique de Bourgogne présente une nouvelle version de ce célèbre opéra bouffe de Jacques Offenbach sur un livret du duo Henri Meilhac et Ludovic Halévy. La pièce, en quatre actes, raconte une histoire élégamment satirique où s’entremêlent des péripéties des plus cocasses. La Vie Parisienne jette un regard burlesque sur la vie de personnages inspirés des nuits parisiennes à une l’époque où le train de vie de la Capitale était le bon vivre. L’intrigue repose sur les malheureux Bobinet et Raoul de Gardefeu, tous deux amoureux d’une même femme, Metella, qui a profité d’eux. Pour se venger, les deux hommes vont établir bon nombre de plans fourbes. Au final, tous finissent par se réconcilier et vont ensemble chanter et danser pour faire honneur à la belle Paris. Durée : 2h30 avec entracte  Avec :  Marie CORDIER  Isabelle JACQUES  Emmanuelle DOREY  Marie TRESSILLARD  Antoine ROY Thomas MARFOGLIA  Jérôme SOLAVAGIONE  Hoël TROADEC et tous les artistes de l’atelier lyrique de bourgogne

Le bon groove jamaïcain vous manquait ? et bien nous aussi… Sevré·e·s de notre festival Regal Sound, il nous fallait agir et refaire couler le flow du reggae sur notre dance floor trébéèn ! Alors on vous a préparé une pure soirée dédiée au jamaïcan music style mais à la française, avec du reggae, du dance hall, du ragga et une programmation qui allie artiste de renom et découverte d’aujourd’hui pour se remplir de bonnes vibes en imaginant un monde de demain full in love ! Alors viens mettre du soleil dans ton cœur au cœur de l’hiver audois car c’est parti pour le néo flower power made in Angers qui débarque à Trèbes ! ► ABSO – 21h Reggae dub hip hop Un flow découpant, une voix unique et un style crossover reggae / dub / hip hop / vapor … c’est Abso ! D’abord repéré en 2020 sous le nom d’Absollem en gagnant le Playground Contest, il a pu partager ses chansons sur les scènes de l’Olympia ou encore du Sunska Festival, avant de tourner en Europe en 2023. En 2024, il se consacre à la réalisation de son premier album « Noisy Bag » qu’il auto-produit, un mélange de divers styles musicaux issus de la culture urbaine, entouré de beatmakers talentueux, pour mettre en musique les nombreuses idées et émotions qu’il héberge dans sa tête bouillonnante … on retrouve dans ces titres des contrastes saisissant d’originalité où les attitudes, les styles et les techniques s’entrechoquent, pour éveiller les consciences tout en poésie sur des sujets de société qui lui importent. ► TOMAWOK – 22h30 Reggae raggamuffin Sur la scène reggae depuis 2003 dans différents groupes, Tomawok se consacre intégralement à son projet solo à partir de 2007. Auteur, compositeur, interprète, il s'adapte à tous les styles de riddims avec des textes travaillés, des rimes riches pour un message conscient et sensible, soulignés par un débit hors norme et millimétré qui font de Tomawok un artiste incontournable. Avec plus de 1300 concerts à son actif tout autour de la planète, la scène est son exutoire, tel un lion qu'on lâche dans une arène, survolté et galvanisé par son public en symbiose. Il vous a enjaillé·e·s en 2018 sur notre Festival Régal Sound à Villegly avec ses ganja-tunes, c’est un projet encore plus riche, mature et intimiste qu’il vient nous présenter à Music’al Sol pour faire danser les foules, riche des expériences de ces dernières années. Venez voyager avec lui au fil des thèmes qui lui tiennent à cœur et qu’il met à l’honneur dans des chansons qui restent décidément bien en tête !

« Le point de départ des créations tente de rendre visible les frictions entre nos vies intérieures et notre vie au-dehors, celle en société. » Marianne Masson « tente de traduire par le mouvement les frictions de ces personnalités multiples et leur quête d’équilibre instable » Et dans le contexte brutal du monde aujourd’hui, une pièce sur nos co-dépendances est-elle dérisoire ou nécessaire ?

Mondialement célèbre pour avoir composé quelques-unes des B.O. les plus marquantes de l’histoire du cinéma de ces 40 dernières années (Subway, Le Grand Bleu, Leon, James Bond Goldeneye, Le Cinquième Élement, Arthur & les Minimoys, Lucy …), Eric Serra n’est pas pour autant un « professionnel de la profession ». Musicien instinctif, viscéralement attaché à son instrument de cœur, la basse électrique fretless, c’est sur scène, entouré de ses amis qu’il a toujours trouvé sa raison d’être engagé corps et âme dans la fabrique collective d’une musique au charme direct, fondée sur l’énergie, la transe, l’improvisation et le pur plaisir de jouer. Avec : Eric SERRA, basse Thierry ELIEZ, claviers  Pierre MARCAULT, percussions Romain JOUTARD, batterie Paul CÉPÈDE, guitares Renan RICHARD-KOBEL, saxophone

Dickens dépeint la société anglaise de la fin du XIX ème et l’indécence des inégalités qui frappent les enfants. C’est un roman social mais avant tout un récit intime, celui d’un enfant pauvre qui, du jour au lendemain, bascule, par un concours de circonstances, dans l’univers des riches. Ce flot de sentiments contradictoires jalonne le récit et nous invite à nous détacher d’une époque précise. Les Grandes Espérances décrit notre société contemporaine, il n’y a malheureusement pas d’anachronisme dans cette mécanique sociale.

Ludvig Holberg, un dramaturge danois était très apprécié par les Norvégiens. Pour le bicentenaire de sa naissance, Edvard Grieg, né également à Bergen, lui rend hommage en composant cette Suite Op. 40, à laquelle il donne son nom : il l’écrit dans un style contemporain de celui de l’écrivain,  alliant le folklore norvégien à celui de Jean Sébastien Bach. « Je ne suis pas destiné à résoudre les problèmes du monde, je veux simplement montrer aux hommes, combien la nature et la vie sont belles  », ainsi s’exprimait Edvard Grieg. Deuxième « tube » de la musique de chambre de cette soirée, la Sérénade pour Cordes de Piotr Ilitch Tchaïkovski, musique presque mozartienne. Son éxécution est précédée du Prélude et Scherzo pour Octuor à Cordes de Dimitri Chostakovitch, une œuvre de jeunesse où le compositeur hésite entre tradition et innovation... L’institut supérieur des arts et du design de Toulouse et le Théâtre de Carcassonne continuent leur collaboration fructueuse cette saison en invitant l’orchestre à cordes. Placé sous la responsabilité musicale de Yannick Callier c’est un ensemble qui est appelé à se produire sans chef, la plupart du temps, permettant ainsi une grande complicité entre instrumentistes... Encadrés par un professeur pour la préparation du programme, les étudiants élargissent ainsi la pratique de la musique de chambre, de la plus petite formation jusqu’à l’orchestre à cordes s’ouvrant ainsi à un vaste répertoire. Durée : 1h15 avec entracte  Avec : L’Orchestre à cordes de l’isdaT  Edvard GRIEG ( 1843-1907 ) : Suite « Du temps de Holberg », Op.40 Dimitri CHOSTAKOVITCH ( 1906-1975 ) : Prélude et Scherzo pour octuor à cordes, Op.11 Pause Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI ( 1840-1893 ) : Sérénade pour cordes  en do majeur, Op. 48

PAR LA COMPAGNIE ""IMMO"" Avec ses sandales à chaussettes, sa choucroute et son nain de jardin, IMMO est aux commandes de ce match culturel serré entre la France et l’Allemagne. Jongleur hors pair, aussi à l’aise avec les mots qu’avec une tronçonneuse, l’artiste, tour à tour magicien ou funambule, amuse le public entre deux acrobaties.  IMMO, artiste allemand installé en France, propose un échange culturel franco-allemand explosif, où l’on retrouve jonglage, acrobatie, mentalisme et musique. Avec des numéros délirants, il joue avec les objets typiques, traditions, clichés et particularités de la France et de l’Allemagne. Tout public. Sur réservation DURÉE : 1H

Francis Cabrel, c'est plus de 45 ans de carrière, 22 albums, des centaines de concerts.  Auteur, compositeur, interprète, voici un  artiste majeur de la chanson française.  Cet artisan de tubes, a su habiller nos souvenirs avec des chansons comme :              Petite Marie (1977), L'encre de tes yeux (1980), La dame de Haute-Savoie (1980), Il faudra leur dire (1987), Sarbacane (1989) ou La corrida  (1994).  Lors des Rencontres d'Astaffort, il crée des moments mémorables avec de jeunes artistes, auteurs, compositeurs, interprètes. Venez emprunter son chemin le temps d’une soirée inoubliable.

Évènements culturels près de Blomac

Les évènements culturels autour de la ville de Blomac

Liste des 94 événements culturels les plus proches de Blomac

Sources des informations