AMIENS EUROPE — FEMINIST FUTURES FESTIVAL – PERFORMANCE Violaine Lochu Fable écoféministe, 8 feet dance est une performance « tentaculaire » mêlant polyphonie vocale, gestes chorégraphiques et arts visuels. Dans un futur indéterminé, une communauté de femmes-poulpes ayant survécu à un fort réchauffement climatique vit en autarcie. 8 feet dance donne à voir la vie quotidienne de ses membres, ponctuée de chants et de rites de préservation. À la fois écrite et improvisée, entre voix humaines et sons issus de l’univers marin, cette pièce explore l’ensemble du spectre vocal : sons glottiques, grondements, yodels… Une plongée dans l’ouïe jubilatoire, surprenante et d’une extrême drôlerie ! Retrouvez les œuvres de Violaine Lochu dans l’exposition « Codes dessinés : notations urbaines, écritures intimes ». en partenariat avec le frac picardie et drawing now paris. salle giacometti

L’irrésistible comédie culte de Josiane Balasko ! Dans un bistrot miteux et désert en face d’une gare, Jacques Belin, l’animateur vedette un peu ringard du jeu télévisé “L’Affaire est dans le sac”, tombe sur Simone, une pauvre fille paumée qui sort de prison. Elle est naïve, populaire et haute en couleurs ; il se croit splendide, chic et “tendance”. Pour noyer leur solitude, ils se lancent malgré dans une folle nuit, rythmée par les élucubrations endiablées du barman, aussi collant que bavard, grand fan de Jacques. L’alcool aidant, Simone et Jacques vont s’apprivoiser, se confier, se réinventer, se rapprocher. Beaucoup… Un peu trop même… Après une telle nuit d’ivresse, le réveil dans l’appartement de Jacques sera forcément difficile, mémorable et explosif ! Il ne se souvient de rien, ni qui est cette fille survoltée et amoureuse installée chez lui, ni même d’avoir donné son adresse au barman qui évidemment ne loupe pas l’occasion de débarquer… Des répliques savoureuses, un trio délirant et improbable pour un pur moment de détente… à consommer sans modération ! Auteur : Josiane BALASKO Artistes : Karine KADI, Sylvain VANSTAEVEL et Stéphane LEVACHER

l'amour fait mal ?, La fin de l'amour), NEXT / Autopsy d'un massacre amoureux a pour point de départ une autopsie théâtralisée de la vie amoureuse d'Anne-Laure Thumerel, marquée de manière endémique par la rupture. Prise dans l'impasse du « nonamour », elle s'envisage elle-même comme un « cas d'école » du capitalisme émotionnel. Ce spectacle, point d'orgue de sa résidence longue à La Maison du Théâtre, réunira des éléments créés lors des œuvres processuelles et mettra un point final à la question infinie du : POURQUOI ? Peut-être sera-t-il possible de revenir sur le marché de la drague ? Peut-être faudra-t-il se contenter d'avoir juste demandé des explications ? Et finalement l'issue pour sortir des vieux schémas ne sera peut-être pas celle attendue et revendiquée. Au-delà de l'autopsy, le spectacle brosse ici le portrait d'une génération aux prises avec le capital, fut-il amoureux, parfois noyée dans les injonctions à aimer puis « nexter », mais, une génération lucide, inventive, combative, réfléchie et joyeuse. Anne-Laure Thumerel, artiste associée Compagnie L'Ensemble 21 Dans le cadre du festival Feminist Futures Théâtre / Création MTA Inspiré, entre autres, des travaux de la sociologue Eva Illouz (Les sentiments du capitalisme, Happycratie, Pourquoi Durée : 2h20 avec entracte

Vanasay Khamphommala, artiste régulièrement accueillie à la Maison, imagine un dialogue avec sa grand-mère disparue en 1944. Mêlant chant, rituels laotiens et récits familiaux, la performance explore mémoire et identité. Entre échos culturels et quête intime, le public, immergé dans un écosystème sonore, partage un rituel sensoriel inspiré du Baci. Un théâtre hybride, entre installation et sensations, pour renouer avec le passé. Spectacle en laotien et français surtitré en français DÈS 14 ANS

Philippe Torreton met en scène et interprète le texte emblématique de Jean Genet, qui avec cette prose adressée à un jeune acrobate signe un chant d’amour et une réflexion brûlante sur les enjeux de l’art. Le célèbre comédien s’aventure aujourd’hui au cœur des mots d’un poète de la marge qu’il n’avait jamais désiré lire mais qu’il a approché grâce à Jacques Maistre (dit Paillette), ancien acrobate devenu sculpteur qui connut Genet et lui conseilla de lire Le Funambule (1958). Un texte dédié à Abdallah Bentaga, funambule et compagnon de Genet qui se suicida quelques années après leur rupture. Enfant de l’Assistance publique, voleur fugitif qui passa de la prison aux ors de Gallimard, écrivain halluciné et transgressif, Genet attaqua violemment les repères du bien et du mal. C’est un incendiaire dont l’écriture « tour à tour lyrique et prosaïque, caressante et scarifiante, blesse, heurte » dit le comédien qui considère Le funambule comme, peut-être, le texte-étalon pour comprendre l’œuvre de Genet. Dans un cirque désolé d’une mortelle solitude, un musicien fantomatique, auquel donne voix le compositeur guitariste et pianiste Boris Boublil, un jeune acrobate alité qui en un rêve suspendu s’élève sur un fil, interprété par le fildefériste Julien Posada, et un homme qui parle, insaisissable, inconfortable, dérangeant. Philippe Torreton donne corps à sa présence. JEAN GENET Son premier roman Notre-Dame-des-Fleurs est publié en 1943, puis suivront Miracle de la rose (1946), Querelle de Brest (1947)… Poète, il a composé le Condamné à mort (1942), Un chant d’amour (1946)… Pour le théâtre il a écrit Les bonnes (1947), Elle (1955) jouée à la Comédie de Picardie, Le balcon (1956), Les paravents (1961)… Sa pièce inédite Héliogabale, écrite en 1942, a été publiée pour la première fois en 2024. DE : JEAN GENET CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE : PHILIPPE TORRETON AVEC : PHILIPPE TORRETON (JEU), BORIS BOUBLIL (MUSIQUE), JULIEN POSADA (FIL DE FER) COMPOSITION MUSICALE : BORIS BOUBLIL CHORÉGRAPHIE : JULIEN POSADA SCÉNOGRAPHIE : RAYMOND SARTI LUMIÈRES : BERTRAND COUDERC COSTUMES : MARIE TORRETON COLLABORATION ARTISTIQUE : ELSA IMBERT ET MARIE TORRETON REGARD CHORÉGRAPHIQUE : DALILA CORTES Production MC2 : Maison de la Culture de Grenoble, Scène nationale Avec le soutien d’Archaos, Pôle National Cirque *Jeudi 30 janvier à 20h30 : représentation disponible en audiodescription

Saison culturelle 2024/2025 - Nièvre & Somme  Pièce de théâtre ""Michelle, doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?"" - Mardi 28 janvier - 20h30 - Salle du Chiffon Rouge à Flixecourt Qui est Michelle ? Ou plutôt : qui est uneviedechat ? Une adolescente insouciante ou mal élevée ? On assiste ic à la confrontation de deux mondes : celui des ''vieux'', qui regardent défiler le paysage, et celui des jeunes, prompts à le mettre en boîte, ce beau décor, avec leurs smartphones tout équipés et ultra connectés. C'est à ce nouveau monde qu'appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c'est l'ancien monde qu'ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l'horreur des camps de concentration, ce souvenir dur et froid, qui ne résistera pas, cependant, au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo... A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant ce selfie ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ? La pièce de Sylvain Levy, derrière son titre ""coup de poing"", aborde avec une grande subtilité la question de notre rapport aux réseaux sociaux et la place prise par les technologies numériques. Qu'est-ce que cela a changé de notre rapport à l'image ? Sans jamais poser un regard inquisiteur sur la jeunesse, qui est née avec le développement de ces outils, l'auteur nous questionne sur un mode où se confrontent le réel et le virtuel. Entrée payante - Dès 13 ans - Réservation conseillée 8€ / 5€ / 2,50€ (détail des tarifs sur le site internet en description)

La Cordonnerie transpose le célèbre conte pour enfants dans la banlieue parisienne, à la veille de la chute du Mur de Berlin. Nous y suivons le quotidien d’Élisabeth, la « marâtre » – éducatrice malgré elle – et de sa belle fille « Blanche », adolescente gothique, plutôt écorchée. Ce joli monde cohabite dans la plus haute tour du royaume – une cité HLM à l’orée d’un bois. Comme un écho à la relation conflictuelle de ces deux héroïnes, la colère gronde de chaque côté du mur, à Berlin, durant l’été 1989. Cette réécriture de Blanche-Neige reprend les éléments phares du conte originel et restitue avec humour, l’intrigue, dans un contexte de guerre froide. Avec son théâtre mêlant images, bruitage et musique live, la fameuse compagnie de la Cordonnerie traite des non-dits au sein des familles recomposées et ne cesse pourtant d’enchanter le réel. Générique La Cordonnerie Voix, bruitages Samuel Hercule et Métilde Weyergans Piano, claviers : Timothée Jolly Batterie, percussions, guitare : Florie Perroud Création son : Adrian’ Bourget Régie son : Adrian’ Bourget / Eric Rousson Création lumières : Johannes Charvolin Régie lumières et régie générale : Sébastien Dumas / Ludovic Bouaud Régie plateau : Marylou Spirli Assistante à la mise en scène : Pauline Hercule Production, Administration : Anaïs Germain et Caroline Chavrier Film : Jeu : Valentine Cadic, Métilde Weyergans, Samuel Hercule, Quentin Ogier, Neil Adam, Jean-Luc Porraz, Alix Benezech, Vannina Furnion, Florie Perroud, Timothée Jolly… Assistant réalisation : Damien Noguer Chef opérateur : Aurélien Marra Décors : Marine Gatellier Costumes : Rémy Le Dudal Montage : Gwenaël Giard Barberin Production Production, Administration : Fanny Yvonnet, Caroline Chavrier et Anaïs Germain Production : La Cordonnerie. Coproductions : Théâtre de la Ville – Paris ; Le Manège de Reims – scène nationale ; Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national ; Théâtre de Villefranche-sur-Saône ; Maison des Arts Scène Nationale de Créteil et du Val de Marne ; Le Granit, scène nationale, Belfort ; Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines, scène nationale.Avec l’aide de la SPEDIDAM. La Cordonnerie est soutenue par le Ministère de la Culture / DRAC Auvergne – Rhône-Alpes, la Région Auvergne – Rhône-Alpes, et la Ville de Lyon. Dès 8 ans

Le Grand Démontage est un hommage drôle et piquant aux métiers du théâtre. Une troupe de théâtre veut créer un spectacle qui va révolutionner le paysage… Ce soir-là, c’est la première. Mais au début du dernier acte, la consternation s’empare définitivement des spectateurs. C’est un ratage complet. Rien ne marche. Pour couronner le tout le directeur de la salle, furax et déçu, est tué accidentellement à l’issue du fiasco. Comment se débarrasser du corps tout en démontant le décor ? Et qui est ce type étrange qui rôde autour de la scène ? « Notre 40ème spectacle, une création sur mesure qui s’inspire de plusieurs décennies de vie de troupe, de nos controverses sur la création, la famille, la société, l’administration… Quand le spectacle est terminé, l’envers du décor, c’est encore le métier : décrocher les projecteurs, rouler les câbles, pousser les flight-cases, charger les camions, repartir. Et continuer d’y croire malgré le marasme ambiant et le temps qui passe… » Ici réalité et fiction s’entremêlent. Les acteurs jouent des acteurs et le théâtre est au centre, comme dans nos films bien-aimés To be or not to be d’Ernst Lubitsch ou Au beau milieu de l’hiver de Kenneth Branagh. Avec deux questions qui nous taraudent : « est-ce que se jouer soi-même, c’est encore du théâtre ? » et « le théâtre passera-t-il l’hiver ? » Production : Compagnie du Berger, Centre culturel Jacques Tati / Coréalisations : Le Chaudron – Scène des étudiants – Amiens, La Grange Ouverte – Saint-Martin en Vercors (26), Festival Grobiland – Marchampt (69), L’Escalier du Rire – Albert (80), La Véranda – Centre dramatique dramatique – Naours (80) / Soutiens : Amiens Métropole, Conseil départemental de la Somme, Région Hauts-de-France, ADAM Dès 12 ans Répétition public : mardi 21 janvier à 14h30, entrée libre

MazelFreten Un hommage vibrant à la culture électro. Rave Lucid s'inspire de l'univers des battles et réutilise les codes de la danse électro pour développer une gestuelle spontanée, engagée et viscérale. Dans cette pièce, les dix interprètes rivalisent de vélocité et de virtuosité, tout en faisant bloc dans des chorégraphies de groupe exécutées en un ensemble parfait. Sur les rythmes effrénés d'une musique électro/house et techno, ils inventent une rave collective, symbole d'une rencontre humaine résistant à l'ère du virtuel. Intense et explosif ! 1ère partie : C'est sl-âme le monde ! — Performance slam à 19h La soirée n'est pas finie ! — DJ set après le spectacle, la fête jusqu'au bout / durée — 1h Initiation à la danse électro ! — Mercredi 29 janvier de 16h à 18h / à partir de 8 ans / sur inscription

CHANTS & ARTS VISUELS : 8 feet dance

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